A Mere Formality

VIDEO-ESSAY. Hou Hsiao-Hsien is a great, but somewhat underappreciated Taiwanese auteur, known for his long takes and slow pacing. In this video-essay, Adrian Martin and Cristina Álvarez López explore his unique style as seen in a scene from the 1995-film Good Men, Good Women. Mirroring the tempo and attention to detail in Good Men, Good Women, this video-essay tries to capture the very essence of Hou Hsiao-Hsien’s aesthetic.

Returning, Recycling and Remixing: Cut-up and Collage in Twin Peaks: The...

VIDEO-ESSAY. The new season of Twin Peaks is about the yearning to go back and the inevitability of transformation. It is about a nostalgic longing and a fear of letting go, but it is also about repeated patterns and remixing. Andreas Halskov explores the use of recycling and remixing in Twin Peaks: The Return.

Dimittender, døgenigte og Don Juaner – eksistentielle træk hos Mike Nichols

VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).

16:9 Podcast: Sex i populærkulturen (1:2)

PODCAST. Enestående i filmhistorien! Således beskriver Isak Thorsen de såkaldte stjernetegnsfilm, der fra I jomfruens tegn (1973) og frem blev distribueret og vist i ordinære biografer – umiddelbart med stor succes. Mens opfattelsen af, hvad der kan betegnes som erotisk og pornografisk, er historisk foranderligt, så indeholder stjernetegnsfilmene scener, der stadig den dag i dag vil blive karakteriseret som porno. Det usædvanlige er altså kombinationen af porno og mainstream. Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen taler i denne første 16:9-podcast om dette usædvanlige kulturhistoriske fænomen og sætter det i relation til tidens politiske og filmiske strømninger.

FEMO: fire veje til filmiske frames

VIDEO-ESSAY. Hvordan lærer studerende at skabe bedre billeder? Det spørgsmål drøftede associate professor Irina Patkanian med en kollega fra Brooklyn College, og de kom op med en huskeregel: FEMO. Et simpelt princip, der hjælper med at skabe mere filmiske frames. Dorte Granild præsenterer princippet, der er anvendeligt i både produktion og analyse af levende billeder. FEMO er én nøgle til at forstå visuel energi, dybde og modstand. Og ét bud på, hvorfor vi husker nogle billeder, mens andre glemmes.

Mere Coen’sk end Coen? – Fargo-seriens opskrift på succes

VIDEO-ESSAY. Imitation er ofte første skridt på vejen mod originalitet. Det beviser Noah Hawley med FX-serien Fargo fra 2014/15, der stiller sig på skuldrene af Coen-brødrenes film af samme navn fra 1996 og elegant springer ud på egne ben. Problemet er blot, at Hawley imiterer et film-univers, mens Coen-brødrene imiterer virkeligheden. Og netop derfor kommer man til at savne den originale Coen’ske signatur, som Hawley ellers er så god til at efterligne.

The Origins of Ruben Östlund’s Long-Take Style

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.

Bag sorte gardiner: Det fængslende og fascinerende format 1:1

VIDEO-ESSAY. Jan Oxholm kaster et blik på det usædvanlige format 1:1 i det psykologiske drama, Mommy (2014). Brugen af klaustrofobiske kvadrater er et genialt greb af den unge instruktør, Xavier Dolan, som burer sine karakterer inde bag billedformatets sorte gardiner.

Audience involving strategies in Sherlock

VIDEO-ESSAY. Fans of the BBC’s Sherlock very actively have taken the show to their hearts. How does Sherlock succeed in involving its worldwide audiences in the show? In this video-essay Palle Schantz Lauridsen examines audience involving strategies within and around the show.

Camera Movement in Narrative Cinema

VIDEO-ESSAY. In this visual essay Jakob Isak Nielsen takes a closer look at the contribution of camera movement to “the language of cinema”. He suggests that any camera movement will serve one or more six proposed functions.