Previously on Perry Mason

169 SECONDS. In the second edition of our audiovisual format 169 Seconds, Henrik Højer analyzes a scene from the last episode of HBO’s Perry Mason. A scene that never takes place at the diegetic level but which nevertheless serves two important purposes in the context of the series.

16:9 Talks: Janus Metz

16:9 TALKS. 16:9 har talt med instruktøren Janus Metz om hans oeuvre og tegner i dette interview et portræt af Metz som en antropologisk filmskaber. Interviewet er lavet i samarbejde med VI ELSKER SERIER.

Mastering Dialogue: American Crime

169 SECONDS. In the first example of our new audiovisual format, 169 Seconds, Andreas Halskov presents a condensed analysis of the alternative and experimental dialogues in American Crime (ABC, 2015-2017).

16:9 Podcast: Streaming for viderekomne

PODCAST. Tv-landskabet har forandret sig markant i streamingens tidsalder - det der ofte kaldes the multiplatform era. Dette fænomen behandles i antologien Streaming for viderekomne (2020), der følger op på 16:9-bogen Fjernsyn for viderekomne (2011) og samtidig udvider interessefeltet til ikke blot at dække nyere amerikanske tv-serier, men serier fra flere forskellige nationer og industrier. I denne podcast taler tre af redaktørerne bag Streaming for viderekomne, Henrik Højer, Jakob Isak Nielsen og Andreas Halskov, om bogens indhold og de fænomener, som der ikke blev plads til i bogen.

No Voiding Time: A Deformative Videoessay

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

Water Turtles / Tortugas aquáticas

VIDEO-ESSAY. Water Turtles / Tortugas Aquáticas is a video essay by Deborah Martin and Catherine Grant exploring similar scenes from two films in Lucrecia Martel's Salta trilogy: La ciénaga / The Swamp (2001) and La mujer sin cabeza / The Headless Woman (2008). The video centres on the ways in which the playful presence of child characters is key in shaping both the forms and narratives of Martel's films.

16:9 Podcast: Populærmusik på film (2:2)

PODCAST. Populærmusik er blevet et stadigt mere gennemgribende element af moderne film og tv-serier, og i dette afsnit sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på nyere film og tv-serier og nogle specifikke tendenser inden for anvendelsen af populærmusik. Afsnittet behandler to centrale auteurs mélomanes, hhv. Quentin Tarantino og David Lynch, og runder den nostalgiske og smarte anvendelse af populærmusik i nyere tv-serier såsom Halt and Catch Fire, Stranger Things og Rick and Morty.

16:9 Podcast: Populærmusik på film (1:2)

PODCAST. ”Rock Around the Clock” markerede et slags skifte i filmhistorien - en tendens til at anvende populærmusik, der nok havde rødder i ”sing along”-happenings fra den tidlige stumfilm, men som blev et mere fremtrædende og gennemført fænomen ifm. de forskellige nybruds- og nybølgefilm i 1960’erne og 1970’erne. I en kort podcastrække sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på populærmusikkens rolle i film og tv-serier. Første del handler om populærmusikkens (film)historie, fra tidlige rockfilm til moderne eksempler på cross-promotion, og den runder alt fra Blackboard Jungle til Beatles og Batman.

Road to Nowhere: Stuck on the Freeway in Los Angeles

VIDEO-ESSAY. The freeway is the icon by which Los Angeles is described. But it is also associated with identity crisis and lonely souls in an endless traffic jam. In this audiovisual essay, Jan Oxholm explores the dramatic use of the Los Angeles freeway in Hollywood cinema and arthouse films dealing with urban alienation.

Echoes of the Past: Popular Music and Nostalgia in Modern Television...

VIDEO-ESSAY. Referring to modern drama series like Stranger Things, The Americans and Show Me a Hero, Andreas Halskov explores the connections between nostalgia and period-specific popular music, arguing that nostalgic pop- and rock-scores illustrate a tendency in modern society and television. A trend that television networks and on-demand services try to monetize, more or less strategically.