Fra tøsefnidder til kannibalisme: Første sæson af Yellowjackets i en økogotisk...

FEATURE. Første sæson af Yellowjackets har givet anledning til mange fanteorier. Gennem en narratologisk analyse af en plotlinje fra pilotafsnittet viser Peter Raagaard, hvordan der skabes forventninger hos publikum. Samtidig er serien også en god anledning til at introducere det teoretiske begreb økogotik til et dansk publikum og hvem ved - kan vi endda forudsige, hvad der vil ske i Sæson 2 med økogotikken som fortolkningsredskab?

Ude af trit med tiden: Westernmytologi i Michael Manns globale storby

Michael Manns film udspiller sig oftest i overgangen fra en samfundsorden til en anden – og selvom langt de fleste foregår i den globaliserede storby, løber westernmytologien som en konsekvent understrøm gennem hans værk. Jakob Freudendal ser nærmere på Manns signatur.

Halvvejs mellem død og eufori: Ekstremsport på film

FEATURE. Er du ligesom så mange andre nysgerrig på store følelser og de mere radikale sider af den menneskelige natur? I artiklen ’Halvejs mellem død og eufori’ retter museumsinspektør Peter Ole Pedersen blikket mod filmens omgang med ekstremsport, et vildt og vidtfavnende emne, der glidende bevæger sig mellem dokumentar og fiktion, mellem virkelighed og fantasi.

The Art of Discomfort: Cinematography and Visual Design in Succession and...

Did you know that Jesse Armstrong screened "Festen" for his entire crew before shooting the first season of "Succession" – or that the visual style was inspired by Annie Leibovitz and her famous photojournalism? And did you know that the visual style in "The White Lotus" was inspired by the Madonna Inn and local artworks featuring Hawaiian workers in the pineapple fields? Find out more in this interview-based article about the cinematography and visual design in two of the most interesting TV series from 2021? N.B.: The article contains spoilers.

“Wonderful and horrific at the same time”: Om David Cronenbergs filmkroppe

FEATURE. Gennem sit mangeårige virke har David Cronenberg gentagne gange udforsket forholdet mellem mennesket og teknologi - nogle gange i en sociologisk forstand, andre gange i en rent biologisk forstand, hvor en stor del af værkerne derfor har beskæftiget med visuelt voldsomme udskejelser. Læs med, når Alexander Kjems Christensen forsøger at finde en kunstnerisk kerne bag den grufulde facade i Videodrome (1983), The Fly (1986) og den kontroversielle Crash (1996).

Mytemageren: Kosmologier og arketyper i Thomas Vinterbergs oeuvre

FEATURE. ”Banal” og ”urealistisk”! Disse to ord har været kernen i den offentlige kritik af Thomas Vinterbergs ellers så succesfulde Druk, som på trods af den udbredte hyldest også har fået lidt spredte slag i offentligheden. Men hvis manglende realisme skal være et problem, kræver det, at Druk postulerer at være realisme. Og hvis banalitet er et problem, er det vel, fordi filmen postulerer auteurværkets særsyn og genialitet. I denne artikels optik efterstræber hverken Druk eller nogen anden film af Vinterberg disse positioner. Artiklen vil i stedet anskue Vinterbergs film som en mytemagers værk.

Dramatisk dasen: Guillaume Bracs feriefilm

FEATURE. I den franske instruktør Guillaume Bracs film udforskes feriens anormale, spontane og risikofyldte reflektionsrum med udgangspunkt i humoristiske og sanselige fortællinger om menneskelige handlinger og deres konsekvenser. Igennem filmene bruges ferien blandt andet som billede på en kompleks industri, som et mikrokosmos over menneskets sociale liv og som del af den moderne præstationskultur.

Er kvinder altid på randen af et nervøst sammenbrud? – Boligen...

FEATURE. Hjemmet er ikke en sikker bastion. Slet ikke når du er kvinde, sidder isoleret i din bolig uden en mand og har hovedrollen i en gyser - så kan alt muligt trænge ind og langsomt gøre dig vanvittig. I denne artikel undersøger Peter Raagaard en række psykologiske horrorfilm, som Repulsion, The Others og The Babadook for at findes fælles træk og skabe et omrids af en tradition inden for den feminint orienterede gyserfilm.

En tynd rød tråd mellem forventninger og realiteter: Om The Thin...

FEATURE. Terrence Malicks film The Thin Red Line skriver sig naturligt ind i den lange række af krigsfilm, som behandler amerikanske troppers blodige kamp mod fjenden under 2. Verdenskrig. Så hvorfor bliver den ved med at vende vrangen ud på filmkonventionerne med sine sælsomme voice-overs og brudstykkeagtige billeder af naturen? Jesper Clausen undersøger, hvordan Malicks film fordrer en anden tilgang til krigsfilmen.

At bebo den kvindelige erfaringsverden: Det kvindelige portræt i Fleabag

FEATURE. Kvindecentrerede serier er skudt frem i det seneste årti og har tilsyneladende vundet indpas hos seerne. I 2010’erne var det navnlig HBO-serien Girls, der portrætterede det kvindelige erfaringsunivers og som også blev genstand for stor akademisk interesse. Derefter fulgte serier som Broad City, Insecure og I Love Dick. Med den bramfrie Fleabag i centrum lægger Fleabag sig i slipstrømmen af disse kvindeportrætter. Serien går imidlertid også sine egne veje og forholder sig – indimellem hysterisk morsomt - til postfeminismens idealer.