Pigen i den gule sweater: Om en beklædningsgenstands narrative formål i...

FEATURE. Hvordan kan man som filmskaber skildre tragedier som Utøya-massakren? I Utøya 22. juli (2018) har instruktøren Erik Poppe et ganske radikalt bud idet filmen, tilsyneladende, foregår i en ubrudt kamerabevægelse. I denne feature viser Søren Rørdam Bastholm dog, at det stilistisk radikale i Utøya 22. juli suppleres af en meget klassisk dramaturgi, hvori en gul sweater spiller en afgørende rolle.

Når ondskaben lurer i plovfurerne: 60’erne og 70’ernes bølge af britisk...

FEATURE. Dette er den første af en række artikler, som undersøger landskabets betydning i gyserfilmen. Landskabet har haft stor betydning for flere subgenrer inden for gyset. I denne artikel ser Peter Raagaard nærmere på den første bølge af såkaldt “folk horror” og mere konkret, hvilken rolle det afsidesliggende, landlige England spiller i film som Eye of The Devil, The Blood on Satan’s Claw og The Wicker Man

Når samfundets strukturer kollapser, står menneskets godhed tilbage: Om tre håbefulde...

FEATURE. I filmhistorien skorter det ikke på dystopiske forestillinger om, hvad der sker med menneskeheden, når store kriser rammer, og samfundets strukturer slår revner. Men hvad hvis det slet ikke endte sådan? I dette essay undersøger Niels Bonde Jensen tre film, The Hole, Life, and Nothing More og PlayTime, der anderledes fremsætter forskellige håbefulde blikke på menneskelighed i krisesituationer.

Werner Herzog går ikke i små sko – han spiser dem

FEATURE. Tyske Werner Herzog er en af de mest kontroversielle filminstruktører, der lever i dag. Både hans fiktions- og dokumentarfilm har siden 1970'erne rykket grænserne for filmediet, men også Herzogs persona er uløseligt forbundet med det grænsesøgende. Med udgangspunkt i sin bog Werner Herzog - ekstatisk sandhed og andre ubrugelige erobringer (2017), tegner Kristoffer Hegnsvad et portræt af Herzog som filmskaber, oprørsk sjæl, performance-kunstner og som inkarneret fortaler for, at ethvert voksent menneske af og til burde spise en sko.

”I have come here to chew bubblegum and kick ass…”

FEATURE. One-lineren fra John Carpenters kultactionfilm They Live er blevet ikonisk blandt fans af 80’er action- og science fictionfilm. Filmen var ment som en satire over Reagan-tidens USA, men den også blevet misbrugt som antisemitisk propaganda. Hvad er det, som giver hadegrupper denne mulighed for identifikation med filmen?

“Our future is in the city”: Storbyens udfordringer i David Simons...

FEATURE. David Simon har været idémand bag alle sine serier og ført dem igennem fra start til slut. The Wires kanoniske status er uomtvistelig, men har også skygget for nogle tværgående træk i Simons serier. Èt af de træk er det genkommende fokus på amerikanske storbyer og de udfordringer, som de hver især står over for. Mikkel Jensen fører os igennem Simons serier med det for øje.

En film uden kajakker? Et lokationsstudie af grønlandsfilmen Nuummioq. Del 2:...

FEATURE. Grønland er meget mere end høje fjelde og dybe fjorde. I anden feature af to arbejder Anders Grønlund og Emilie Dybdal videre med grønlandsfilmen Nuummioq og træder denne gang bag kameraet. Ved hjælp af en såkaldt skrivebordsanalyse undersøger de filmens produktionsmæssige omstændigheder og giver et indblik i den grønlandske filmhistorie, en turbulent proces og et unikt produktionsmiljø, hvor ressourcerne er små, men ambitionerne enorme.

En film uden kajakker? Et lokationsstudie af grønlandsfilmen Nuummioq. Del 1:...

FEATURE. Indlandsis, høje fjelde og nordlys – klichéerne regner ned over Grønland. Med Nuummioq (2009) fik landet sin første egenproduktion, og intentionen var klar: Filmen skulle modarbejde stereotyperne og vise det ‘sande’ Grønland. I nærværende feature – den første af to – stiller Anders Grønlund og Emilie Dybdal skarpt på den ambitiøse film og undersøger, hvordan den leverer et nuanceret billede af Grønland.

Tilbage til fremtiden: Antologiseriens genkomst i streamingens guldalder

FEATURE. Vi fejrer, at 16:9's fjerde bogudgivelse er på vej i trykken ved at bringe et kapitel fra bogen, der bærer titlen Streaming for viderekomne (igen i et samarbejde med VIA Film and Transmedia). Bogen analyserer forskellige facetter af det stadig mere uoverskuelige streaminglandskab, der tegner sig pt., og i Jakob Langkjærs kapitel, der bringes her, er det antologiserien som fænomen, der underkastes nærmere analyse. God fornøjelse.

Groteske guder og menneskelige monstre: en ny realisme i The Boys...

FEATURE. Hvad sker der for superheltegenren post-Endgame? I sit essay ser Morten Jacobsen nærmere på TV-serien The Boys og Todd Philips Joker og på det skift, der tilsyneladende er sket med mytologien i denne, den mest mytologiske af alle moderne filmgenrer. Volden er mere eksplicit og temaerne psykologisk tungere, men er der tale om reelle nybrud, eller er genren bare fulgt med tiden?