Nyeste artikel

Werner Herzog går ikke i små sko – han spiser dem

FEATURE. Tyske Werner Herzog er en af de mest kontroversielle filminstruktører, der lever i dag. Både hans fiktions- og dokumentarfilm har siden 1970'erne rykket grænserne for filmediet, men også Herzogs persona er uløseligt forbundet med det grænsesøgende. Med udgangspunkt i sin bog Werner Herzog - ekstatisk sandhed og andre ubrugelige erobringer (2017), tegner Kristoffer Hegnsvad et portræt af Herzog som filmskaber, oprørsk sjæl, performance-kunstner og som inkarneret fortaler for, at ethvert voksent menneske af og til burde spise en sko.

Ny bog

Ny tv-seriebog fra 16:9: Streaming for viderekomne

PRESSEMEDDELELSE. I antologien Streaming for viderekomne undersøger tidsskriftet 16:9 og VIA Film & Transmedia streaminglandskabet anno 2020. Bogen indeholder bidrag fra en lang række film- og tv-eksperter som eksempelvis Vilde Schanke Sundet, Amanda D. Lotz, Andreas Halskov, Christian Monggaard og Jakob Isak Nielsen og behandler en række af tidens mest interessante tendenser og værker.

”I have come here to chew bubblegum and kick ass…”

FEATURE. One-lineren fra John Carpenters kultactionfilm They Live er blevet ikonisk blandt fans af 80’er action- og science fictionfilm. Filmen var ment som en satire over Reagan-tidens USA, men den også blevet misbrugt som antisemitisk propaganda. Hvad er det, som giver hadegrupper denne mulighed for identifikation med filmen?

“Our future is in the city”: Storbyens udfordringer i David Simons tv-serier

FEATURE. David Simon har været idémand bag alle sine serier og ført dem igennem fra start til slut. The Wires kanoniske status er uomtvistelig, men har også skygget for nogle tværgående træk i Simons serier. Èt af de træk er det genkommende fokus på amerikanske storbyer og de udfordringer, som de hver især står over for. Mikkel Jensen fører os igennem Simons serier med det for øje.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

De nye guder

ET BILLEDES ANATOMI. Vi fortsætter forskræppet for 16:9s kommende bogudgivelse i denne udgave af Et billedes anatomi. Her tager Henrik Højer afsæt i en serie, der godt nok ikke indgår i bogen, men som ikke desto mindre tematiserer den medieudvikling som Streaming for viderekomne omhandler. I Starz’ psykedeliske fantasyserie American Gods (2017-) står kampen nemlig mellem de gammelkendte guder og, blandt mange andre, Lucille Ball fra I Love Lucy (1951-1957), der her repræsenterer de nye guder og den tv-fortid, som serier a la American Gods står på skuldrene af.

16:9 Podcast: Streaming for viderekomne

PODCAST. Tv-landskabet har forandret sig markant i streamingens tidsalder - det der ofte kaldes the multiplatform era. Dette fænomen behandles i antologien Streaming for viderekomne (2020), der følger op på 16:9-bogen Fjernsyn for viderekomne (2011) og samtidig udvider interessefeltet til ikke blot at dække nyere amerikanske tv-serier, men serier fra flere forskellige nationer og industrier. I denne podcast taler tre af redaktørerne bag Streaming for viderekomne, Henrik Højer, Jakob Isak Nielsen og Andreas Halskov, om bogens indhold og de fænomener, som der ikke blev plads til i bogen.

No Voiding Time: A Deformative Videoessay

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

Den udelte himmel over Berlin

VÆRKANMELDELSE. I sommeren 1974 sluses Stasi-agenten Lars Weber fra Østberlin ind i Vestberlin. Som Romeo-agent skal han – ved snuhed og snarrådighed – skaffe vigtige oplysninger fra kvindelige ”målpersoner”. Han er god til sit job. Mikael Busch skriver om tv-serien Brændpunkt Berlin, som kan ses via DR’s hjemmeside.

Parasite er som mange film på én gang

FILMANMELDELSE. Parasite er for længst udråbt til den bedste film fra 2019 af en samlet kritikerskare. Derfor er det noget af en udfordring at skrive endnu en - tilmed tidsforskudt - anmeldelse. Mathias Bonde Korsgaard har ikke desto mindre gjort forsøget og betragter her filmen fra flere indfaldsvinkler: som Guldpalme-vinder, som sydkoreansk film, som en film af Bong Joon-ho, og ikke mindst som en suspensedrevet film.

Midsommar: break up-movie med kräftkalas, syretrip og aktiv dødshjælp

FILMANMELDELSE. Ari Aster lavede sidste års mest roste gyser Hereditary. Nu er Midsommar kommet. Filmen er et syret stykke folk horror fra de svenske skove, der bæres op af stilistisk overskud og Florence Pughs hovedrollepræstation. Aldrig før har Sverige været så solbeskinnet eller så grumt, som når der danses om majstangen, og uvidende fremmede lokkes med til offerfest.

“So-Bad-It’s-Good”: The Room and the Paradoxical Appeal of Bad Films

IN ENGLISH. What makes some bad films “so-bad-they’re-good”? In our latest article, Marc Hye-Knudsen and Mathias Clasen shed light on the paradoxical appeal of bad films by bringing contemporary humor research and cognitive film theory to bear on Tommy Wiseau’s cult classic The Room, often heralded as “the best worst movie ever made.”

When Television Grew Up: David Simon, Modern America and the Maturing of the TV landscape

FEATURE. The showrunner David Simon was a central flagship for HBO, when they revolutionized the TV-landscape in the beginning of the 2000s, and even in the highly competitive streaming landscape of today he continues to create relevant drama series that often utilize the past to comment on the present. In this interview, Simon talkes about his approach to realism and long-form storytelling and his views on the changes in American society and the American TV landscape.

“It all begins with the story”: An Interview with Tim Hunter

INTERVIEW. Tim Hunter is an esteemed film and TV director who began his career as a writer of independent movies, before going on to become one of the most famous episode directors in American television. 16:9 met him in Los Angeles for a talk about his career, about the film and television industries, about his predilection for stories and film history and about the changes in the mediascape. Fittingly, the interview is lengthy, inclusive and anecdotal, forming a sort of double feature that tells the small story of one director and writer in Hollywood and a larger story of Hollywood itself and the changes in the industry.