Nyeste artikel

“So-Bad-It’s-Good”: The Room and the Paradoxical Appeal of Bad Films

IN ENGLISH. What makes some bad films “so-bad-they’re-good”? In our latest article, Marc Hye-Knudsen and Mathias Clasen shed light on the paradoxical appeal of bad films by bringing contemporary humor research and cognitive film theory to bear on Tommy Wiseau’s cult classic The Room, often heralded as “the best worst movie ever made.”

Dokumentarspil – gimmicks eller genistreger?

FEATURE. Hvad får man, hvis man krydser computerspillet med dokumentarfilmen? En I-doc, naturligvis. Disse dokumentarspil udgør en voksende kategori af dokumentarer, men hvad skal vi egentlig med dem? Kan man overhovedet spille sig igennem virkeligheden, og gør det værkernes budskaber nogen tjenester? Troels Jensen udforsker I-doc’ens eksistensberettigelse.

En litterær filmatisering – Analyse af Joe Wrights adaptasjon av Ian McEwans roman, Atonement

FEATURE. Adaptationer bliver ikke altid taget alvorligt og betragtes ofte som parasitter på litterære klassikere. Det råder Elisabeth Gripsrud bod på i denne analyse af Joe Wrights filmatisering af Ian McEwans Atonement, en roman, der af mange blev betragtet som som umulig at filmatisere. Såvel kritikere som publikum var dog enige om, at Joe Wright og holdet bag filmen lykkedes med deres projekt, og Elisabeth Gripsrud viser gennem sin analyse af filmen, hvordan de knækkede den hårde nød.

Monsterets forlængede arm – Lyd og stilhed som fortælleredskaber i A Quiet Place

EN SCENES ANATOMI. Hvordan former man stilhed med lyd og kan den i sig selv fungere som antagonist? I denne udgave af En scenes anatomi dykker vi helt ned i filmlyden i gyser-thrilleren A Quiet Place for at undersøge, hvordan lydsiden med konventionelle og radikale greb fungerer som et helt afgørende fortælleredskab.

Slørede sandheder: Om åbningsindstillingen i Sauls søn

ET BILLEDES ANATOMI. Den første indstilling i László Nemes’ Oscar-vindende debutfilm Sauls søn (2015) er, med sin slørede billedkvalitet, mildt sagt desorienterende. I denne billedeanatomi stiller Jakob Langkjær skarpt på indstillingens kamerastil og udforsker, hvordan den gemmer på en krads kritik af den traditionelle stil i historiske film.

No Voiding Time: A Deformative Videoessay

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

Water Turtles / Tortugas aquáticas

VIDEO-ESSAY. Water Turtles / Tortugas Aquáticas is a video essay by Deborah Martin and Catherine Grant exploring similar scenes from two films in Lucrecia Martel's Salta trilogy: La ciénaga / The Swamp (2001) and La mujer sin cabeza / The Headless Woman (2008). The video centres on the ways in which the playful presence of child characters is key in shaping both the forms and narratives of Martel's films.

Midsommar: break up-movie med kräftkalas, syretrip og aktiv dødshjælp

FILMANMELDELSE. Ari Aster lavede sidste års mest roste gyser Hereditary. Nu er Midsommar kommet. Filmen er et syret stykke folk horror fra de svenske skove, der bæres op af stilistisk overskud og Florence Pughs hovedrollepræstation. Aldrig før har Sverige været så solbeskinnet eller så grumt, som når der danses om majstangen, og uvidende fremmede lokkes med til offerfest.

“We Are Americans” – anmeldelse af Us

FILMANMELDELSE. Us. Jordan Peele havde overraskende stor succes med sin spillefilmsdebut, Get Out, der udforskede aktuelle raceudfordringer i USA med både gys og humor. Nu kommer den svære opfølger i form af Us, der har Lupita Nyong’o i spidsen for et cast, der må konfrontere deres onde tvillinger i en kamp på liv og død. Magnus Corvus anmelder.

En hyldest til det uperfekte: Lady Bird

FILMANMELDELSE. Greta Gerwigs instruktørdebut, Lady Bird, er en klassisk coming of age-fortælling, der udforsker den vanskelige overgang fra barn til voksen med alt hvad det indebærer af drømme, håb, frygt og frustrationer. Filmen har stærkt fokus på de kvindelige karakterer med den glimrende Saoirse Ronan i titelrollen og et kompliceret mor-datter-forhold som omdrejningspunkt.

When Television Grew Up: David Simon, Modern America and the Maturing of the TV landscape

FEATURE. The showrunner David Simon was a central flagship for HBO, when they revolutionized the TV-landscape in the beginning of the 2000s, and even in the highly competitive streaming landscape of today he continues to create relevant drama series that often utilize the past to comment on the present. In this interview, Simon talkes about his approach to realism and long-form storytelling and his views on the changes in American society and the American TV landscape.

No Voiding Time: A Deformative Videoessay

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

“It all begins with the story”: An Interview with Tim Hunter

INTERVIEW. Tim Hunter is an esteemed film and TV director who began his career as a writer of independent movies, before going on to become one of the most famous episode directors in American television. 16:9 met him in Los Angeles for a talk about his career, about the film and television industries, about his predilection for stories and film history and about the changes in the mediascape. Fittingly, the interview is lengthy, inclusive and anecdotal, forming a sort of double feature that tells the small story of one director and writer in Hollywood and a larger story of Hollywood itself and the changes in the industry.