Nyeste artikel

169 Seconds: In Bruges and What It Means to Be Human

169 SECONDS. What does it mean to human? Martin McDonagh’s In Bruges about two out-of-luck hitmen is a bleak and humorous genre film that seeks to answer that question. The film is essentially a tale of compassion and love in the face of absurdity and frailty. In this jubilee instalment of 169 Seconds Jesper Haarup Borchmann highlights the humanism of In Bruges.

Ny bog

Joan is awesome: Black Mirror set gennem et rystet spejl

FEATURE. Åbningsafsnittet “Joan is awful” fik, ligesom resten af den seneste Black Mirror-sæson, en kølig modtagelse af anmelderne, der fandt det for fokuseret på at satirisere over Netflix, reality, AI og deep fake. De var heller ikke imponerede over afsnittets dramaturgiske vendepunkter, der i deres øjne var, om ikke forudsigelige, så trættende. Johannes Fibiger er uenig og argumenterer for, at “Joan is awful” er både begavet, opmærksomhedskrævende og stadig mere relevant i forhold til den virkelighed med deep fake og AI, vi er på vej ind i.

Rygternes magt: Den norske serie Exit og spillet på virkeligheden

FEATURE. Den norske serie Exit bygger på vidneudsagn fra fire anonyme norske milliardærer fra Oslos absolutte finanselite og handler om deres grænseoverskridende luksusliv. Så selvom serien er fiktion, giver den stærke virkelighedskobling mulighed for et særligt spil med modtagerens perception. Louise Brix Jacobsen undersøger i denne artikel Exit med et særligt fokus på rygternes magt.

Fanget under verdens tag: The Gold-laden Sheep and the Sacred Mountain

ANATOMI. Himalaya på film er ikke kun spektakulær bjergbestigning, Dalai Lama, episke billeder af Roger Deakins eller scores af John William. Jeppe Laugesen undersøger i sin sceneanatomi indiske Ridham Janves The Gold-Laden Sheep and the Sacred Mountain, der åbner for en helt anden historie om det mytiske sted.

Død over fallos: Gyserfilmens feministiske nybrud

ET BILLEDES ANATOMI. I årtier har gysergenren været gennemsyret af et patriarkalsk verdenssyn, hvor især teenagegyseren har brugt sine forskellige monstrøse skikkelser til at udøve en magt over det kvindelige køn - men denne tidsalder er snart forbi. Som Søren Søberg Poulsen undersøger i denne billedanatomi, er der nemlig sket en markant tematisk ændring i genren - hvilket især kan ses i fallossymbolets udvikling.

169 Seconds: Causality in The Square

169 SECONDS. Film narratives often follow a logic of causality, with one incident naturally leading to another. In Ruben Östlund’s The Square (2017) we seem to witness such typical relations of cause and effect, yet the narrative gradually spirals out of control: actions do have consequences, but in the truly plural sense of one action leading to more than one outcome. In this jubilee installment of 169 Seconds, Mathias Bonde Korsgaard explores the film’s narrative mechanisms.

16:9 Podcast: 16:9 fylder 20 år

PODCAST. I anledning af at 16:9 her i 2023 fejrer sit tyvende år, ser redaktørerne Mathias Bonde Korsgaard og Jakob Isak Nielsen tilbage på filmtidsskriftets udvikling i tidens løb og diskuterer hvordan det afspejler filmkritikkens generelle udvikling i den samme periode.

Om læren om vejen – og om kortfilmen

BOGANMELDELSE. Kortfilmforsker Richard Raskin har igennem årtier været en dedikeret formidler og kritiker af kortfilm. Nu har han begået en ny bog, der samtænker kortfilmsformatet og daoismen. Missionen er at hjælpe filmskabere til at lave bedre historier og åbne analytikeres øjne for detaljer og betydningsforskelle i kortfilmfortællinger. Michael Møller er dykket ned i Raskins nye opus.

Trigonomisk tragedie: Triangle of Sadness

FILMANMELDELSE. Ruben Östlund går trigonomisk til værks i sin nye film, der både kommer omkring kærlighedstrekanter, behovspyramider og klassesamfundets og narrativets tredeling. Niels Kristian Bonde Jensen anmelder Triangle of Sadness, der, instruktørens nylige kritik af dansk film taget i betragtning, er særdeles konventionel i sin konstruktion, men stadig skarp i sin satire.

Speak No Evil: Radikal røre i andedammen

VÆRKANMELDELSE. Tafdrups stiliserede og stort anlagte Speak No Evil har et touch af noget radikalt, trodsigt og excentrisk, og den har med sin blanding af karikeret satire, bjergtagende tableauer og kulturel og perceptiv trolling placeret sig i centrum af den danske offentlighed. Ifølge Søren Søberg Poulsen er Speak No Evil dog ikke helt så skelsættende og voldsom en film, som virakken kan give indtryk af.

169 Seconds: In Bruges and What It Means to Be Human

169 SECONDS. What does it mean to human? Martin McDonagh’s In Bruges about two out-of-luck hitmen is a bleak and humorous genre film that seeks to answer that question. The film is essentially a tale of compassion and love in the face of absurdity and frailty. In this jubilee instalment of 169 Seconds Jesper Haarup Borchmann highlights the humanism of In Bruges.

169 Seconds: Causality in The Square

169 SECONDS. Film narratives often follow a logic of causality, with one incident naturally leading to another. In Ruben Östlund’s The Square (2017) we seem to witness such typical relations of cause and effect, yet the narrative gradually spirals out of control: actions do have consequences, but in the truly plural sense of one action leading to more than one outcome. In this jubilee installment of 169 Seconds, Mathias Bonde Korsgaard explores the film’s narrative mechanisms.

Kastanjemanden: Interview med Søren Sveistrup

INTERVIEW. En ny rettighedsaftale har sået tvivl om Netflix’ fremadrettede engagement i dansk tv-fiktion og dermed også om, hvilken skæbne der imødegår det måske største danske Netflixfænomen: Kastanjemanden. I den anledning har vi valgt at bringe et interview med forfatteren Søren Sveistrup fra slutningen af 2021, da det stadig virkede oplagt, at Kastanjemanden skulle fortsættes. Sveistrup fortæller om seriens tilblivelse, om forskellige krimitraditioner og forskellene mellem at arbejde på en serie til DR og Netflix. Tiden må vise, hvad der står i vente for Kastanjemanden.