Nyeste artikel

Hitler-legene: OL i Berlin 1936 som mediebegivenhed

VIDEO-ESSAY. I dette video-essay kaster Palle Schantz Lauridsen et tilbageskuende blik på Nazi-legene i 1936, som blev den første store mediebegivenhed i Danmark.

Ny bog

The Art of Discomfort: Cinematography and Visual Design in Succession and The White Lotus

Did you know that Jesse Armstrong screened "Festen" for his entire crew before shooting the first season of "Succession" – or that the visual style was inspired by Annie Leibovitz and her famous photojournalism? And did you know that the visual style in "The White Lotus" was inspired by the Madonna Inn and local artworks featuring Hawaiian workers in the pineapple fields? Find out more in this interview-based article about the cinematography and visual design in two of the most interesting TV series from 2021? N.B.: The article contains spoilers.

“Wonderful and horrific at the same time”: Om David Cronenbergs filmkroppe

FEATURE. Gennem sit mangeårige virke har David Cronenberg gentagne gange udforsket forholdet mellem mennesket og teknologi - nogle gange i en sociologisk forstand, andre gange i en rent biologisk forstand, hvor en stor del af værkerne derfor har beskæftiget med visuelt voldsomme udskejelser. Læs med, når Alexander Kjems Christensen forsøger at finde en kunstnerisk kerne bag den grufulde facade i Videodrome (1983), The Fly (1986) og den kontroversielle Crash (1996).

Wien på vrangen: Om The Third Man og virkelighedens medgørlighed

EN SCENES ANATOMI. The Third Man har affødt et meget konkret eftermæle i form af diverse turistattraktioner hvor man kan genopleve filmens ikoniske kulisser, og noget kunne derfor tyde på at filmen primært er et historisk drama i en genkendelig by. Værket er dog i lige så høj grad en forvrængning af Wien, og er i denne artikel afsæt for Alexander Kjems Christensens undersøgelse af filmkameraets påvirkning af vores verdensopfattelse.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

16:9 Talks: Joel Fields

16:9 TALKS. Joel Fields is a writer and executive producer who worked as showrunner on the acclaimed period drama The Americans. In this interview, Fields talks about the conceptualization and development of The Americans, and he talks about authenticity, music and the so-called “antihero genre”. We have seen many tragic heroes and antiheroes in literature, theater, film and television – from Richard III to Tony Soprano and Walter White – but Elizabeth and Philip Jennings were never conceived as antiheroes. That question and ‘the question of authenticity’ are central to this interview with Joel Fields, who also talks about growing up at a time of international conflict, tension and paranoia.

Double Nostalgia in The Queen’s Gambit

169 SECONDS. Jaap Kooijman’s audiovisual essay “Double Nostalgia in The Queen’s Gambit” focuses on one specific montage sequence in the 2020 Netflix series, which uses Shocking Blue’s 1969 song “Venus” as soundtrack. The use of the song and its music video not only expresses the emotional state of the protagonist, but also raises questions about watching music television as a cultural practice.

Agger på hjemmebane: Det grænseløse tv-drama

ANMELDELSE. Dansk tv-dramas udvikling har tv-forsker Gunhild Agger brugt det meste af sin karriere på at undersøge. I sin seneste udgivelse Det grænseløse tv-drama - danskhed og transnationalitet samler hun sit massive forskningsarbejde i koncentreret og tilgængelig form. Hun går meget ambitiøst til værks og kortlægger dansk tv-dramas historie fra 1995 til 2016. Men måske bliver Agger fanget lidt i sit fokus på fortiden?

Den udelte himmel over Berlin

VÆRKANMELDELSE. I sommeren 1974 sluses Stasi-agenten Lars Weber fra Østberlin ind i Vestberlin. Som Romeo-agent skal han – ved snuhed og snarrådighed – skaffe vigtige oplysninger fra kvindelige ”målpersoner”. Han er god til sit job. Mikael Busch skriver om tv-serien Brændpunkt Berlin, som kan ses via DR’s hjemmeside.

Parasite er som mange film på én gang

FILMANMELDELSE. Parasite er for længst udråbt til den bedste film fra 2019 af en samlet kritikerskare. Derfor er det noget af en udfordring at skrive endnu en - tilmed tidsforskudt - anmeldelse. Mathias Bonde Korsgaard har ikke desto mindre gjort forsøget og betragter her filmen fra flere indfaldsvinkler: som Guldpalme-vinder, som sydkoreansk film, som en film af Bong Joon-ho, og ikke mindst som en suspensedrevet film.

The Art of Discomfort: Cinematography and Visual Design in Succession and The White Lotus

Did you know that Jesse Armstrong screened "Festen" for his entire crew before shooting the first season of "Succession" – or that the visual style was inspired by Annie Leibovitz and her famous photojournalism? And did you know that the visual style in "The White Lotus" was inspired by the Madonna Inn and local artworks featuring Hawaiian workers in the pineapple fields? Find out more in this interview-based article about the cinematography and visual design in two of the most interesting TV series from 2021? N.B.: The article contains spoilers.

The People’s Pleasure: Imaging Sex and Desire in Mainland China and Hong Kong

FEATURE. Desire takes many forms on the silver screen - but how does the erotic manifest itself in a system of strict censorship? Amanda Curdt-Christiansen proposes an alternative appraisal of cinematic depictions of sex in mainland China and Hong Kong, with an appreciation for ongoing tensions beneath the gaze of the ever dominant Party.

Glas og regn: Et interview med Kristian Eidnes Andersen

INTERVIEW. Kristian Eidnes Andersen er en af de mest markante lyddesignere i dansk film, og han har i karrierens løb arbejdet sammen med en lang række af landets mest kendte instruktører, herunder bl.a. som fast lyddesigner for Lars von Trier siden Manderlay (2005). 16:9 har mødt ham til en snak om arbejdet som lyddesigner, samarbejdet med von Trier, hans forkærlighed for lyddesignet i Pixar-film, brugen af det Eidnes Andersen kalder texture scores, og den konstante jagt på nye lyde.