Nyeste artikel

Five types of voice-over in feature film storytelling

FEATURE. This article is for anyone who would like to have a better grasp of the five types of voice-over found in such classics as Wings of Desire, Rashomon, and The Third Man. Richard Raskin presents an original model in plain, jargon-free language with plenty of stills, full transcription of thoughts and spoken lines, and no filler or mystification.

Ny bog

Ny tv-seriebog fra 16:9: Streaming for viderekomne

PRESSEMEDDELELSE. I antologien Streaming for viderekomne undersøger tidsskriftet 16:9 og VIA Film & Transmedia streaminglandskabet anno 2020. Bogen indeholder bidrag fra en lang række film- og tv-eksperter som eksempelvis Vilde Schanke Sundet, Amanda D. Lotz, Andreas Halskov, Christian Monggaard og Jakob Isak Nielsen og behandler en række af tidens mest interessante tendenser og værker.

Once Upon a Time… in Good Old Hollywood: Nostalgi, brydningstider og flammekastere

FEATURE. I sin nyeste film tager Quentin Tarantino publikum med tilbage til Hollywood anno 1969, hvor han selv er vokset op. Eller i hvert fald til en version af byen. For hånd i hånd med hans nostalgiske genskabelse af de lysende neonskilte og brede biler går en refleksiv leg med filmmediet og en bevidst omskrivning af de faktiske begivenheder. Og det er netop forholdet mellem nostalgi og selvrefleksivitet, mellem det gamle og det nye, og mellem historiske begivenheder og filmmagi, som er omdrejningspunktet for Lasse Krøghs feature.

Viklet ind i film: Om David Lynchs haptiske intensitetsplaner

FEATURE. Lunefulde Lynch er ofte garant for film der ganske enkelt ikke giver særlig meget mening - såfremt vi altså anser ‘mening’ som noget kognitivt funderet. I denne feature undersøger Alexander Kjems Christensen hvordan Fire Walk With Me, Lost Highway og Mulholland Drive inviterer tilskueren til en filmoplevelse der overskrider fornuftens grænser.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

De nye guder

ET BILLEDES ANATOMI. Vi fortsætter forskræppet for 16:9s kommende bogudgivelse i denne udgave af Et billedes anatomi. Her tager Henrik Højer afsæt i en serie, der godt nok ikke indgår i bogen, men som ikke desto mindre tematiserer den medieudvikling som Streaming for viderekomne omhandler. I Starz’ psykedeliske fantasyserie American Gods (2017-) står kampen nemlig mellem de gammelkendte guder og, blandt mange andre, Lucille Ball fra I Love Lucy (1951-1957), der her repræsenterer de nye guder og den tv-fortid, som serier a la American Gods står på skuldrene af.

16:9 Talks: Janus Metz

16:9 TALKS. 16:9 har talt med instruktøren Janus Metz om hans oeuvre og tegner i dette interview et portræt af Metz som en antropologisk filmskaber. Interviewet er lavet i samarbejde med VI ELSKER SERIER.

Mastering Dialogue: American Crime

169 SECONDS. In the first example of our new audiovisual format, 169 Seconds, Andreas Halskov presents a condensed analysis of the alternative and experimental dialogues in American Crime (ABC, 2015-2017).

Den udelte himmel over Berlin

VÆRKANMELDELSE. I sommeren 1974 sluses Stasi-agenten Lars Weber fra Østberlin ind i Vestberlin. Som Romeo-agent skal han – ved snuhed og snarrådighed – skaffe vigtige oplysninger fra kvindelige ”målpersoner”. Han er god til sit job. Mikael Busch skriver om tv-serien Brændpunkt Berlin, som kan ses via DR’s hjemmeside.

Parasite er som mange film på én gang

FILMANMELDELSE. Parasite er for længst udråbt til den bedste film fra 2019 af en samlet kritikerskare. Derfor er det noget af en udfordring at skrive endnu en - tilmed tidsforskudt - anmeldelse. Mathias Bonde Korsgaard har ikke desto mindre gjort forsøget og betragter her filmen fra flere indfaldsvinkler: som Guldpalme-vinder, som sydkoreansk film, som en film af Bong Joon-ho, og ikke mindst som en suspensedrevet film.

Midsommar: break up-movie med kräftkalas, syretrip og aktiv dødshjælp

FILMANMELDELSE. Ari Aster lavede sidste års mest roste gyser Hereditary. Nu er Midsommar kommet. Filmen er et syret stykke folk horror fra de svenske skove, der bæres op af stilistisk overskud og Florence Pughs hovedrollepræstation. Aldrig før har Sverige været så solbeskinnet eller så grumt, som når der danses om majstangen, og uvidende fremmede lokkes med til offerfest.

“So-Bad-It’s-Good”: The Room and the Paradoxical Appeal of Bad Films

IN ENGLISH. What makes some bad films “so-bad-they’re-good”? In our latest article, Marc Hye-Knudsen and Mathias Clasen shed light on the paradoxical appeal of bad films by bringing contemporary humor research and cognitive film theory to bear on Tommy Wiseau’s cult classic The Room, often heralded as “the best worst movie ever made.”

When Television Grew Up: David Simon, Modern America and the Maturing of the TV landscape

FEATURE. The showrunner David Simon was a central flagship for HBO, when they revolutionized the TV-landscape in the beginning of the 2000s, and even in the highly competitive streaming landscape of today he continues to create relevant drama series that often utilize the past to comment on the present. In this interview, Simon talkes about his approach to realism and long-form storytelling and his views on the changes in American society and the American TV landscape.

“It all begins with the story”: An Interview with Tim Hunter

INTERVIEW. Tim Hunter is an esteemed film and TV director who began his career as a writer of independent movies, before going on to become one of the most famous episode directors in American television. 16:9 met him in Los Angeles for a talk about his career, about the film and television industries, about his predilection for stories and film history and about the changes in the mediascape. Fittingly, the interview is lengthy, inclusive and anecdotal, forming a sort of double feature that tells the small story of one director and writer in Hollywood and a larger story of Hollywood itself and the changes in the industry.