Nyeste artikel

Lovecrafts kosmiske horror

FEATURE. I de senere år er man i stigende grad stødt på ordene ”Lovecraftitan” og ”kosmisk horror” i forbindelse med alt fra Stranger Things og Marvels Doctor Strange in the Multiverse of Madness (der i sig selv lyder som en Lovecraft-titel) til en række moderne filmatiseringer af forfatterens bøger. Men hvad vil disse begreber egentlig sige, og kan man pege på nogle særlige træk, som fremmaner en oplevelse af kosmisk horror? Med udgangspunkt i sci-fi-horror-mesterværket Alien og Alex Garlands Annihilation sætter Kristoffer Abildgaard sig for at undersøge netop det spørgsmål.

Ny bog

Ripples From Beyond: The Transcendental Style of Memoria

IN ENGLISH. Memoria (2021) is Apichatpong Weerasethakul’s first film outside his native Thailand. In this feature, Rasmus Helms explores the ghostly spirits and supernatural forces that pervade the film.

En eksistensialistisk romcom: Mainstream møter kunstfilm i Sofia Coppolas Lost in Translation

FEATURE. I Lost in Translation finder det umage par Bob og Charlotte sammen i Tokyo, gennem deres fælles følelse af jet lag og moderne fremmedfølelse. Regissør Sofia Coppola forener i filmen romcom og kunstfilm i skøn harmoni, for at fortælle en anderledes kærlighedshistorie, hvor nærhed er betinget af afstand.

Wien på vrangen: Om The Third Man og virkelighedens medgørlighed

EN SCENES ANATOMI. The Third Man har affødt et meget konkret eftermæle i form af diverse turistattraktioner hvor man kan genopleve filmens ikoniske kulisser, og noget kunne derfor tyde på at filmen primært er et historisk drama i en genkendelig by. Værket er dog i lige så høj grad en forvrængning af Wien, og er i denne artikel afsæt for Alexander Kjems Christensens undersøgelse af filmkameraets påvirkning af vores verdensopfattelse.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

169 Seconds: Parasite – Props at the Periphery of Perception

169 SECONDS. Bong Joon-ho’s Parasite is a film that pays obsessive attention to its mise-en-scène. In this installment of 169 Seconds, Mathias Bonde Korsgaard explores how the film’s props subtly assist in characterizing the social status of the characters by creating a distinct opposition between global and local brands.

Telescopic Intimacy

VIDEO-ESSAY. Cristina Álvarez López and Adrian Martin explore the works of avant-garde filmmaker Stephen Dwoskin, focusing on the enigmatic close-ups and the “telescopic intimacy” of his films.

Trigonomisk tragedie: Triangle of Sadness

FILMANMELDELSE. Ruben Östlund går trigonomisk til værks i sin nye film, der både kommer omkring kærlighedstrekanter, behovspyramider og klassesamfundets og narrativets tredeling. Niels Kristian Bonde Jensen anmelder Triangle of Sadness, der, instruktørens nylige kritik af dansk film taget i betragtning, er særdeles konventionel i sin konstruktion, men stadig skarp i sin satire.

Speak No Evil: Radikal røre i andedammen

VÆRKANMELDELSE. Tafdrups stiliserede og stort anlagte Speak No Evil har et touch af noget radikalt, trodsigt og excentrisk, og den har med sin blanding af karikeret satire, bjergtagende tableauer og kulturel og perceptiv trolling placeret sig i centrum af den danske offentlighed. Ifølge Søren Søberg Poulsen er Speak No Evil dog ikke helt så skelsættende og voldsom en film, som virakken kan give indtryk af.

Alt er udtryk! – en bog om production designet af og i levende billeder

VÆRKANMELDELSE. Til Oscar-showet 2022 er production design-kategorien smidt ud af live-sendingen. Ikke alene, men alligevel. Og det er ret symptomatisk for et filmfelt, som desværre meget ofte overses. Også den dansksprogede litteratur om production design er stærkt begrænset, men det har trioen Aggerholm, Wille & Hansen rådet bod på. Dorte Granild anmelder.

The Art of Discomfort: Cinematography and Visual Design in Succession and The White Lotus

Did you know that Jesse Armstrong screened "Festen" for his entire crew before shooting the first season of "Succession" – or that the visual style was inspired by Annie Leibovitz and her famous photojournalism? And did you know that the visual style in "The White Lotus" was inspired by the Madonna Inn and local artworks featuring Hawaiian workers in the pineapple fields? Find out more in this interview-based article about the cinematography and visual design in two of the most interesting TV series from 2021? N.B.: The article contains spoilers.

The People’s Pleasure: Imaging Sex and Desire in Mainland China and Hong Kong

FEATURE. Desire takes many forms on the silver screen - but how does the erotic manifest itself in a system of strict censorship? Amanda Curdt-Christiansen proposes an alternative appraisal of cinematic depictions of sex in mainland China and Hong Kong, with an appreciation for ongoing tensions beneath the gaze of the ever dominant Party.

Kastanjemanden: Interview med Søren Sveistrup

INTERVIEW. En ny rettighedsaftale har sået tvivl om Netflix’ fremadrettede engagement i dansk tv-fiktion og dermed også om, hvilken skæbne der imødegår det måske største danske Netflixfænomen: Kastanjemanden. I den anledning har vi valgt at bringe et interview med forfatteren Søren Sveistrup fra slutningen af 2021, da det stadig virkede oplagt, at Kastanjemanden skulle fortsættes. Sveistrup fortæller om seriens tilblivelse, om forskellige krimitraditioner og forskellene mellem at arbejde på en serie til DR og Netflix. Tiden må vise, hvad der står i vente for Kastanjemanden.