Nyeste artikel

Følelser før fornuft: Andrei Tarkovskijs poetiske film

FEATURE. Glem alt om plot. Lev dig i stedet ind i det visuelle, i følelserne og i stemningen. Så er du på vej til at få en stor filmoplevelse med Andrei Tarkovskijs film. Jesper Clausen introducerer til Tarkovskijs værk.

Ny bog

Hverken poppet eller snobbet: Annette mellem postmoderne meningsløshed og inspireret pastiche

FEATURE. En anmelder skrev i fjor om Leos Carax’ Annette, at undervejs stod det ikke klart, hvorfor pokker personerne skulle bryde ud i sang. Jeppe Laugesen har gravet sig ned i den franske auteurs bud på en musical og fundet flere forklaringer. Vær klar til at blive klogere.

Fra tøsefnidder til kannibalisme: Første sæson af Yellowjackets i en økogotisk optik

FEATURE. Første sæson af Yellowjackets har givet anledning til mange fanteorier. Gennem en narratologisk analyse af en plotlinje fra pilotafsnittet viser Peter Raagaard, hvordan der skabes forventninger hos publikum. Samtidig er serien også en god anledning til at introducere det teoretiske begreb økogotik til et dansk publikum og hvem ved - kan vi endda forudsige, hvad der vil ske i Sæson 2 med økogotikken som fortolkningsredskab?

Wien på vrangen: Om The Third Man og virkelighedens medgørlighed

EN SCENES ANATOMI. The Third Man har affødt et meget konkret eftermæle i form af diverse turistattraktioner hvor man kan genopleve filmens ikoniske kulisser, og noget kunne derfor tyde på at filmen primært er et historisk drama i en genkendelig by. Værket er dog i lige så høj grad en forvrængning af Wien, og er i denne artikel afsæt for Alexander Kjems Christensens undersøgelse af filmkameraets påvirkning af vores verdensopfattelse.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

Telescopic Intimacy

VIDEO-ESSAY. Cristina Álvarez López and Adrian Martin explore the works of avant-garde filmmaker Stephen Dwoskin, focusing on the enigmatic close-ups and the “telescopic intimacy” of his films.

169 Seconds: Titane

169 SECONDS. Jan Oxholm analyserer det tragiske anslag i Guldpalme-vinderen, Titane (2021), som viser en far, der ikke kan nå sin datter. Eller er det i virkeligheden datteren, som ikke kan nå sin far?

Speak No Evil: Radikal røre i andedammen

VÆRKANMELDELSE. Tafdrups stiliserede og stort anlagte Speak No Evil har et touch af noget radikalt, trodsigt og excentrisk, og den har med sin blanding af karikeret satire, bjergtagende tableauer og kulturel og perceptiv trolling placeret sig i centrum af den danske offentlighed. Ifølge Søren Søberg Poulsen er Speak No Evil dog ikke helt så skelsættende og voldsom en film, som virakken kan give indtryk af.

Alt er udtryk! – en bog om production designet af og i levende billeder

VÆRKANMELDELSE. Til Oscar-showet 2022 er production design-kategorien smidt ud af live-sendingen. Ikke alene, men alligevel. Og det er ret symptomatisk for et filmfelt, som desværre meget ofte overses. Også den dansksprogede litteratur om production design er stærkt begrænset, men det har trioen Aggerholm, Wille & Hansen rådet bod på. Dorte Granild anmelder.

Joel Coens Tragedy of Macbeth: Ambitiøs eller prætentiøs?

FILMANMELDELSE. The Tragedy of Macbeth: Sort-hvid! Ambitiøs! Prætentiøs? Med 4:3-format, stiliseret design og chiaroscuro lyssætning hylder Joel Coen, her uden sin faste makker og bror Ethan, Welles’ og Oliviers klassiske Shakespeare-fortolkninger. Imidlertid gør castingen og Coens idiosynkratiske fortolkning af Ross-figuren ifølge Michael Skovmand, at de højtflyvende ambitioner falder en anelse tungt.

The Art of Discomfort: Cinematography and Visual Design in Succession and The White Lotus

Did you know that Jesse Armstrong screened "Festen" for his entire crew before shooting the first season of "Succession" – or that the visual style was inspired by Annie Leibovitz and her famous photojournalism? And did you know that the visual style in "The White Lotus" was inspired by the Madonna Inn and local artworks featuring Hawaiian workers in the pineapple fields? Find out more in this interview-based article about the cinematography and visual design in two of the most interesting TV series from 2021? N.B.: The article contains spoilers.

The People’s Pleasure: Imaging Sex and Desire in Mainland China and Hong Kong

FEATURE. Desire takes many forms on the silver screen - but how does the erotic manifest itself in a system of strict censorship? Amanda Curdt-Christiansen proposes an alternative appraisal of cinematic depictions of sex in mainland China and Hong Kong, with an appreciation for ongoing tensions beneath the gaze of the ever dominant Party.

Glas og regn: Et interview med Kristian Eidnes Andersen

INTERVIEW. Kristian Eidnes Andersen er en af de mest markante lyddesignere i dansk film, og han har i karrierens løb arbejdet sammen med en lang række af landets mest kendte instruktører, herunder bl.a. som fast lyddesigner for Lars von Trier siden Manderlay (2005). 16:9 har mødt ham til en snak om arbejdet som lyddesigner, samarbejdet med von Trier, hans forkærlighed for lyddesignet i Pixar-film, brugen af det Eidnes Andersen kalder texture scores, og den konstante jagt på nye lyde.