Seneste artikler

Er det nu godt nok – katastrofekunst eller bare fanart?

FILMANMELDELSE. James Francos film The Disaster Artist om indspilningen af Tommy Wiseaus legendariske kultmakværk The Room har været ventet længe og får nu dansk premiere. Franco er blevet rost og har modtaget en Golden Globe for sin rolle som Wiseau. Når der er grinet færdig, er det imidlertid lidt svært at se, hvad det er, han vil.

16:9 Podcast #01: Sex i populærkulturen (1:2)

PODCAST. Enestående i filmhistorien! Således beskriver Isak Thorsen de såkaldte stjernetegnsfilm, der fra I jomfruens tegn (1973) og frem blev distribueret og vist i ordinære biografer – umiddelbart med stor succes. Mens opfattelsen af, hvad der kan betegnes som erotisk og pornografisk, er historisk foranderligt, så indeholder stjernetegnsfilmene scener, der stadig den dag i dag vil blive karakteriseret som porno. Det usædvanlige er altså kombinationen af porno og mainstream. Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen taler i denne første 16:9-podcast om dette usædvanlige kulturhistoriske fænomen og sætter det i relation til tidens politiske og filmiske strømninger.

Et blik til tiden

ET BILLEDES ANATOMI. I den velspillede og -fortalte serie The Deuce om New Yorks prostitutionsmiljø i 1970'erne går 'Candy' op og ned ad 42nd Street og ryster gang på gang alfonserne af sig. Hun insisterer på at passe sig selv - og i en helt central scene returnerer hun også årvågent vores voyeuristiske blikke. Men hvad har det med #MeToo at gøre? Henrik Højer ser på Candys blik til tiden.

Hvad er det værd? Fem principper for public service-indhold på sociale...

FEATURE. De danske public service-medier har gennem en årrække været tvunget til at omstille og tilpasse sig et medielandskab i forandring. Det har skabt nye former for public service-liv, ikke mindst på de sociale medier. Dem kigger Jens Haaning nærmere på og sporer fem principper for public service-overlevelse i den digitale jungle.

The Origins of Ruben Östlund’s Long-Take Style

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.

Master of None, Atlanta, and Audience Engagement in Contemporary US TV...

IN ENGLISH. How do contemporary television distribution methods and consumption practices influence TV comedies? How are texts, production routines and ways of engaging the audience reshaped? Critically acclaimed TV series Master of None (2016-) and Atlanta (2016-) are good examples of such deep tranformations, leading to a reinvention of the comedy genre.

Returning, Recycling and Remixing: Cut-up and Collage in Twin Peaks: The...

VIDEO-ESSAY. The new season of Twin Peaks is about the yearning to go back and the inevitability of transformation. It is about a nostalgic longing and a fear of letting go, but it is also about repeated patterns and remixing. Andreas Halskov explores the use of recycling and remixing in Twin Peaks: The Return.

Bikinibabes og automatvåben i neonland

FEATURE. Ambivalens og forvirring er kodeord for seerens oplevelse af Harmony Korines neonfarvede Spring Breakers, der foregår under Floridas hede sol. Men Korine har ikke fået solstik – han leger derimod kispus med en lang række filmiske klichéer. Peter Raagaard forklarer i denne feature hvordan.

Touching the Colour and Sound of Your Body’s Tears: Affect...

IN ENGLISH. The original cycle of giallo films were infamous for their scenes of murder presented in lurid and graphic detail. Although dismissed at the time as exemplifying the traits of ‘bad’ filmmaking, these films have since become highly influential. Lindsay Hallam argues that the neo-giallo focuses less on recreating a giallo narrative, and more on evoking sensory responses through vivid colour schemes, psychedelic soundtracks, and visceral imagery.