Nyeste artikel

A Tale of Two Shows about Profiling and Criminal Psychology: Mindhunter and Manhunt: Unabomber

IN ENGLISH. In the fierce competition of the streaming giants, original content is a key battleground. However, labels may be deceptive. Arguing that consumption modes help shape storytelling strategies, Søren Bastholm explores the two alleged ‘Netflix Originals’ – Mindhunter and Manhunt: Unabomber – and the differences between the show Netflix commissioned and the one Netflix picked up after its premiere.

Ny bog

Ny tv-seriebog fra 16:9: Streaming for viderekomne

PRESSEMEDDELELSE. I antologien Streaming for viderekomne undersøger tidsskriftet 16:9 og VIA Film & Transmedia streaminglandskabet anno 2020. Bogen indeholder bidrag fra en lang række film- og tv-eksperter som eksempelvis Vilde Schanke Sundet, Amanda D. Lotz, Andreas Halskov, Christian Monggaard og Jakob Isak Nielsen og behandler en række af tidens mest interessante tendenser og værker.

Fjernsyn for viderekomne: 16:9’s udsolgte bog kan nu downloades gratis

FEATURE. 16:9 filmtidsskrift udkom første gang i 2003, og trods vedholdende rygter om det modsatte har vi alle dage været et digitalt tidsskrift. Men i 2011 udgav vi den første af vores indtil videre fire bøger, og den havde titlen Fjernsyn for viderekomne - de nye amerikanske tv-serier. Mange af de omtalte serier og selve bogen er sidenhen blev klassikere på hver deres måde, og Fjernsyn for viderekomne er for længst udsolgt fra forlaget. Nu går vi imidlertid tilbage til vores digitale rødder og genudgiver bogen til gratis download for alle interesserede. God læselyst og glædelig jul!

Satiriske spøgelser: Visuel komik og satire i Roy Anderssons ”Living-trilogi”

FEATURE. Den svenske instruktør Roy Anderssons filmiske univers er unikt og straks genkendeligt i sin dommedagslignende tragikomik, men i denne artikel undersøges, med ugangspunkt i Anderssons “Living Trilogy”, forbindelsen til foregangsmænd inden for den visuelle filmkomik, samt hvordan de blege skikkelser, der optræder i filmene fungerer som satiriske legemliggørelser af moderne tilstande.

Gyldne dråber: Om den symbolske brug af alkohol på film

ET BILLEDES ANATOMI. Det er ikke et særsyn at se karakterer drikke alkohol på film. I denne billedanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på nogle filmhistorisk prominente eksempler fra toneangivende instruktører hvor karaktererne drikker enten fransk hvidvin eller øl. Og eksemplerne viser at det absolut ikke er ligegyldigt eller tilfældigt præcis hvilke gyldne dråber filmenes karakterer foretrækker.

De nye guder

ET BILLEDES ANATOMI. Vi fortsætter forskræppet for 16:9s kommende bogudgivelse i denne udgave af Et billedes anatomi. Her tager Henrik Højer afsæt i en serie, der godt nok ikke indgår i bogen, men som ikke desto mindre tematiserer den medieudvikling som Streaming for viderekomne omhandler. I Starz’ psykedeliske fantasyserie American Gods (2017-) står kampen nemlig mellem de gammelkendte guder og, blandt mange andre, Lucille Ball fra I Love Lucy (1951-1957), der her repræsenterer de nye guder og den tv-fortid, som serier a la American Gods står på skuldrene af.

16:9 Podcast: Fjernsyn for viderekomne, the recap

PODCAST. Det er ved at være ti år siden, 16:9 udgav sin første antologi, Fjernsyn for viderekomne, der omhandlede den amerikanske tv-series såkaldt tredje guldalder. I den anledning samler vi i denne udgave af 16:9 Podcast op på bogens indhold, hvordan tager den sig ud i bagklogskabens klare lys, inden bogen i næste uge frit kan downloades fra 16:9’s hjemmeside. Fra alle os til alle jer.

Previously on Perry Mason

169 SECONDS. In the second edition of our audiovisual format 169 Seconds, Henrik Højer analyzes a scene from the last episode of HBO’s Perry Mason. A scene that never takes place at the diegetic level but which nevertheless serves two important purposes in the context of the series.

Den udelte himmel over Berlin

VÆRKANMELDELSE. I sommeren 1974 sluses Stasi-agenten Lars Weber fra Østberlin ind i Vestberlin. Som Romeo-agent skal han – ved snuhed og snarrådighed – skaffe vigtige oplysninger fra kvindelige ”målpersoner”. Han er god til sit job. Mikael Busch skriver om tv-serien Brændpunkt Berlin, som kan ses via DR’s hjemmeside.

Parasite er som mange film på én gang

FILMANMELDELSE. Parasite er for længst udråbt til den bedste film fra 2019 af en samlet kritikerskare. Derfor er det noget af en udfordring at skrive endnu en - tilmed tidsforskudt - anmeldelse. Mathias Bonde Korsgaard har ikke desto mindre gjort forsøget og betragter her filmen fra flere indfaldsvinkler: som Guldpalme-vinder, som sydkoreansk film, som en film af Bong Joon-ho, og ikke mindst som en suspensedrevet film.

Midsommar: break up-movie med kräftkalas, syretrip og aktiv dødshjælp

FILMANMELDELSE. Ari Aster lavede sidste års mest roste gyser Hereditary. Nu er Midsommar kommet. Filmen er et syret stykke folk horror fra de svenske skove, der bæres op af stilistisk overskud og Florence Pughs hovedrollepræstation. Aldrig før har Sverige været så solbeskinnet eller så grumt, som når der danses om majstangen, og uvidende fremmede lokkes med til offerfest.

Under Siege: The Home as Battleground in Aquarius

IN ENGLISH. Even before its release Kleber Mendonça Filho’s Aquarius (2016) became the centre of heated and public debate in Brazil, not least due to a protest at the 2016 Cannes Film Festival condemning the impeachment of Dilma Rousseff. In this feature, Steffen Hven explores how the film’s own conveyance of (political) resistance is far more subtle, mature, and nuanced than the turmoil surrounding its release would suggest.

Five types of voice-over in feature film storytelling

IN ENGLISH. This article is for anyone who would like to have a better grasp of the five types of voice-over found in such classics as Wings of Desire, Rashomon, and The Third Man. Richard Raskin presents an original model in plain, jargon-free language with plenty of stills, full transcription of thoughts and spoken lines, and no filler or mystification.

“It all begins with the story”: An Interview with Tim Hunter

INTERVIEW. Tim Hunter is an esteemed film and TV director who began his career as a writer of independent movies, before going on to become one of the most famous episode directors in American television. 16:9 met him in Los Angeles for a talk about his career, about the film and television industries, about his predilection for stories and film history and about the changes in the mediascape. Fittingly, the interview is lengthy, inclusive and anecdotal, forming a sort of double feature that tells the small story of one director and writer in Hollywood and a larger story of Hollywood itself and the changes in the industry.