Media

PODCAST. Tv-landskabet har forandret sig markant i streamingens tidsalder - det der ofte kaldes the multiplatform era. Dette fænomen behandles i antologien Streaming for viderekomne (2020), der følger op på 16:9-bogen Fjernsyn for viderekomne (2011) og samtidig udvider interessefeltet til ikke blot at dække nyere amerikanske tv-serier, men serier fra flere forskellige nationer og industrier. I denne podcast taler tre af redaktørerne bag Streaming for viderekomne, Henrik Højer, Jakob Isak Nielsen og Andreas Halskov, om bogens indhold og de fænomener, som der ikke blev plads til i bogen.

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

VIDEO-ESSAY. Water Turtles / Tortugas Aquáticas is a video essay by Deborah Martin and Catherine Grant exploring similar scenes from two films in Lucrecia Martel's Salta trilogy: La ciénaga / The Swamp (2001) and La mujer sin cabeza / The Headless Woman (2008). The video centres on the ways in which the playful presence of child characters is key in shaping both the forms and narratives of Martel's films.

PODCAST. Populærmusik er blevet et stadigt mere gennemgribende element af moderne film og tv-serier, og i dette afsnit sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på nyere film og tv-serier og nogle specifikke tendenser inden for anvendelsen af populærmusik. Afsnittet behandler to centrale auteurs mélomanes, hhv. Quentin Tarantino og David Lynch, og runder den nostalgiske og smarte anvendelse af populærmusik i nyere tv-serier såsom Halt and Catch Fire, Stranger Things og Rick and Morty.

PODCAST. ”Rock Around the Clock” markerede et slags skifte i filmhistorien - en tendens til at anvende populærmusik, der nok havde rødder i ”sing along”-happenings fra den tidlige stumfilm, men som blev et mere fremtrædende og gennemført fænomen ifm. de forskellige nybruds- og nybølgefilm i 1960’erne og 1970’erne. I en kort podcastrække sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på populærmusikkens rolle i film og tv-serier. Første del handler om populærmusikkens (film)historie, fra tidlige rockfilm til moderne eksempler på cross-promotion, og den runder alt fra Blackboard Jungle til Beatles og Batman.

VIDEO-ESSAY. The freeway is the icon by which Los Angeles is described. But it is also associated with identity crisis and lonely souls in an endless traffic jam. In this audiovisual essay, Jan Oxholm explores the dramatic use of the Los Angeles freeway in Hollywood cinema and arthouse films dealing with urban alienation.

VIDEO-ESSAY. Referring to modern drama series like Stranger Things, The Americans and Show Me a Hero, Andreas Halskov explores the connections between nostalgia and period-specific popular music, arguing that nostalgic pop- and rock-scores illustrate a tendency in modern society and television. A trend that television networks and on-demand services try to monetize, more or less strategically.

PODCAST. It’s not porn, it’s HBO! Eller er det en Trierfilm? I denne anden podcast om sex i populærkulturen bevæger Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen sig væk fra dansk film i 70erne for at causere over forekomsten af eksplicit seksualitet i en bredere film- og tv-historisk kontekst. De to gange Isak runder såvel nyere som ældre kunstfilm, ligesom de via nedslag i Game of Thrones (HBO, 2011- ) og Tell Me You Love Me (HBO, 2007) diskuterer to vidt forskellige funktioner, som eksplicit seksualitet kan have i HBO-serier.

PODCAST. Enestående i filmhistorien! Således beskriver Isak Thorsen de såkaldte stjernetegnsfilm, der fra I jomfruens tegn (1973) og frem blev distribueret og vist i ordinære biografer – umiddelbart med stor succes. Mens opfattelsen af, hvad der kan betegnes som erotisk og pornografisk, er historisk foranderligt, så indeholder stjernetegnsfilmene scener, der stadig den dag i dag vil blive karakteriseret som porno. Det usædvanlige er altså kombinationen af porno og mainstream. Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen taler i denne første 16:9-podcast om dette usædvanlige kulturhistoriske fænomen og sætter det i relation til tidens politiske og filmiske strømninger.

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.