Bag sorte gardiner: Det fængslende og fascinerende format 1:1

VIDEO-ESSAY. Jan Oxholm kaster et blik på det usædvanlige format 1:1 i det psykologiske drama, Mommy (2014). Brugen af klaustrofobiske kvadrater er et genialt greb af den unge instruktør, Xavier Dolan, som burer sine karakterer inde bag billedformatets sorte gardiner.

Between Two Worlds: The Competing Moods of David Lynch

VIDEO-ESSAY. David Lynch’ films are full of paradoxes, and in this video-essay Andreas Halskov deals with two of the Lynchian paradoxes (the genre paradox andthe register paradox), as seen in three of David Lynch’s famous productions: Blue Velvet (1986), Twin Peaks (ABC, 1990-1991) and Wild at Heart (1990).

Se på mig – nedbrydningen af den fjerde væg

VIDEO-ESSAY. Jan Oxholm kaster et blik på nedbrydningen af den fjerde væg, bl.a. i tv-serien House of Cards (Netflix, 2013-), hvor de kameravendte monologer har skabt en del debat. Filmhistorien viser dog, at der ikke er tale om et filmisk og dramaturgisk nybrud, når den kyniske toppolitiker, Frank Underwood, henvender sig direkte til seeren.

16:9 Podcast: Sex i populærkulturen (1:2)

PODCAST. Enestående i filmhistorien! Således beskriver Isak Thorsen de såkaldte stjernetegnsfilm, der fra I jomfruens tegn (1973) og frem blev distribueret og vist i ordinære biografer – umiddelbart med stor succes. Mens opfattelsen af, hvad der kan betegnes som erotisk og pornografisk, er historisk foranderligt, så indeholder stjernetegnsfilmene scener, der stadig den dag i dag vil blive karakteriseret som porno. Det usædvanlige er altså kombinationen af porno og mainstream. Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen taler i denne første 16:9-podcast om dette usædvanlige kulturhistoriske fænomen og sætter det i relation til tidens politiske og filmiske strømninger.

The Origins of Ruben Östlund’s Long-Take Style

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.

16:9 Podcast: Populærmusik på film (1:2)

PODCAST. ”Rock Around the Clock” markerede et slags skifte i filmhistorien - en tendens til at anvende populærmusik, der nok havde rødder i ”sing along”-happenings fra den tidlige stumfilm, men som blev et mere fremtrædende og gennemført fænomen ifm. de forskellige nybruds- og nybølgefilm i 1960’erne og 1970’erne. I en kort podcastrække sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på populærmusikkens rolle i film og tv-serier. Første del handler om populærmusikkens (film)historie, fra tidlige rockfilm til moderne eksempler på cross-promotion, og den runder alt fra Blackboard Jungle til Beatles og Batman.

Veronica Mars: Intertekstualitet i den moderne ungdomsserie

VIDEO-ESSAY. De udskældte amerikanske ungdomsserier kommer her under kærlig behandling af Michael Højer, der med udgangspunkt i Rob Thomas' tv-serie Veronica Mars, ser nærmere på hvordan selvsamme ungdomsserier ofte anvender intertekstualitet som central strategi. Dette gør de bl.a. for at skrive sig ud af deres ry som banal underholdning og klichéfyldt modekatalog for naive unge piger.

Water Turtles / Tortugas aquáticas

VIDEO-ESSAY. Water Turtles / Tortugas Aquáticas is a video essay by Deborah Martin and Catherine Grant exploring similar scenes from two films in Lucrecia Martel's Salta trilogy: La ciénaga / The Swamp (2001) and La mujer sin cabeza / The Headless Woman (2008). The video centres on the ways in which the playful presence of child characters is key in shaping both the forms and narratives of Martel's films.

Dimittender, døgenigte og Don Juaner – eksistentielle træk hos Mike Nichols

VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).

Indledningens kunst – den moderne titelsekvens

VIDEO-ESSAY. Som paratekst til diverse film og tv-serier har titelsekvensen forandret sig, og den regnes efterhånden som en selvstændig kunstform. I dette videoessay tegner Andreas Halskov en kort historie over titelsekvensens udvikling i en tv-mæssig kontekst: fra konkret-rammesættende montager, der primært etablerer seriens miljø, karakterer og cast til moderne, mere abstrakte og æstetiske titelsekvenser, skabt af selvstændige produktionsselskaber som A52, Digital Kitchen, Imaginary Forces og Elastic.