No Voiding Time: A Deformative Videoessay

VIDEO-ESSAY. Deformative criticism is a playful approach to film analysis that creates a new aesthetic object from the film being analysed. In 'No Voiding Time’, Alan O’Leary divides Paul Thomas Anderson’s Inherent Vice into its individual component shots on four screens and treats the sound for musicality rather than sense. The result is an absurdist artefact that celebrates an already perplexing film.

Echoes of the Past: Popular Music and Nostalgia in Modern Television...

VIDEO-ESSAY. Referring to modern drama series like Stranger Things, The Americans and Show Me a Hero, Andreas Halskov explores the connections between nostalgia and period-specific popular music, arguing that nostalgic pop- and rock-scores illustrate a tendency in modern society and television. A trend that television networks and on-demand services try to monetize, more or less strategically.

What’s the Frequency, David? Noise and Interference in the films of...

VIDEO-ESSAY. The films of David Lynch often feature electronic devices that don’t work and people who seem to be speaking 'on different frequencies'. In this video-essay, Andreas Halskov explores noise, interference and faulty wiring as common elements in the works of David Lynch.

FEMO: Fire veje til filmiske frames

VIDEO-ESSAY. Hvordan lærer studerende at skabe bedre billeder? Det spørgsmål drøftede associate professor Irina Patkanian med en kollega fra Brooklyn College, og de kom op med en huskeregel: FEMO. Et simpelt princip, der hjælper med at skabe mere filmiske frames. Dorte Granild præsenterer princippet, der er anvendeligt i både produktion og analyse af levende billeder. FEMO er én nøgle til at forstå visuel energi, dybde og modstand. Og ét bud på, hvorfor vi husker nogle billeder, mens andre glemmes.

Arkiv 2003-2013

Der findes mange flere features, anmeldelser, anatomier og In English-tekster i vores omfattende arkiv fra perioden 2003-2013.

16:9 Podcast: Sex i populærkulturen (2:2)

PODCAST. It’s not porn, it’s HBO! Eller er det en Trierfilm? I denne anden podcast om sex i populærkulturen bevæger Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen sig væk fra dansk film i 70erne for at causere over forekomsten af eksplicit seksualitet i en bredere film- og tv-historisk kontekst. De to gange Isak runder såvel nyere som ældre kunstfilm, ligesom de via nedslag i Game of Thrones (HBO, 2011- ) og Tell Me You Love Me (HBO, 2007) diskuterer to vidt forskellige funktioner, som eksplicit seksualitet kan have i HBO-serier.

Road to Nowhere: Stuck on the Freeway in Los Angeles

VIDEO-ESSAY. The freeway is the icon by which Los Angeles is described. But it is also associated with identity crisis and lonely souls in an endless traffic jam. In this audiovisual essay, Jan Oxholm explores the dramatic use of the Los Angeles freeway in Hollywood cinema and arthouse films dealing with urban alienation.

A Mere Formality

VIDEO-ESSAY. Hou Hsiao-Hsien is a great, but somewhat underappreciated Taiwanese auteur, known for his long takes and slow pacing. In this video-essay, Adrian Martin and Cristina Álvarez López explore his unique style as seen in a scene from the 1995-film Good Men, Good Women. Mirroring the tempo and attention to detail in Good Men, Good Women, this video-essay tries to capture the very essence of Hou Hsiao-Hsien’s aesthetic.

Se på mig: Nedbrydningen af den fjerde væg

VIDEO-ESSAY. Jan Oxholm kaster et blik på nedbrydningen af den fjerde væg, bl.a. i tv-serien House of Cards (Netflix, 2013-), hvor de kameravendte monologer har skabt en del debat. Filmhistorien viser dog, at der ikke er tale om et filmisk og dramaturgisk nybrud, når den kyniske toppolitiker, Frank Underwood, henvender sig direkte til seeren.

Mere Coen’sk end Coen? Fargo-seriens opskrift på succes

VIDEO-ESSAY. Imitation er ofte første skridt på vejen mod originalitet. Det beviser Noah Hawley med FX-serien Fargo fra 2014/15, der stiller sig på skuldrene af Coen-brødrenes film af samme navn fra 1996 og elegant springer ud på egne ben. Problemet er blot, at Hawley imiterer et film-univers, mens Coen-brødrene imiterer virkeligheden. Og netop derfor kommer man til at savne den originale Coen’ske signatur, som Hawley ellers er så god til at efterligne.