Efterforskningen gør seeren ‘nærhistorisk rørt’

FEATURE. TV 2-serien Efterforskningen rejser mange spørgsmål. Hvorfor allerede i 2020 lave fiktion ud af en reel og aktuel mordsag fra 2017? Hvordan man kan formidle en så nærhistorisk og morbid mordsag uden at skræmme seerne væk, og uden at formidlingen af den reelle drabssag bliver uetisk? What are we reading for, når man ikke har et traditionel whodunnit-krimiplot at lede efter? Bliv klogere på disse spørgsmål i Nathali Pilegaard og Heidi Philipsens artikel om Efterforskningen.

Dalton Trumbo: En fortælling til skræk og advarsel!

FEATURE. I årene efter Anden Verdenskrig bredte der sig en frygt for, at Hollywood var infiltreret af kommunistiske agenter. Et af ofrene for paranoiaen var manuskriptforfatteren Dalton Trumbo, som blev udstødt af filmbranchen på grund af sin politiske overbevisning. Jay Roachs biopic Trumbo tager udgangspunkt i dette kontroversielle kapitel i Hollywoods historie. Isak Thorsen ser nærmere på filmen og den historiske baggrund.

“A Monster for the Ages”: Anton Chigurh and the Image of...

IN ENGLISH. Anton Chigurh, the main villain of the Coen Brothers’ No Country for Old Men (2007), has been called a ”Monster for the Ages.” What makes him so? Jens Kjeldgaard-Christiansen shows how a moral psychological perspective can render the aesthetically supercharged antisociality of the character intelligible.

Fra underdog til happy end: Føljetonfortælling og karakterudvikling i SKAM

FEATURE. Hvordan kan vi forstå SKAM som en kompleks tv-serie? Hvad kendetegner karakterudviklingen og føljetonserien? Og hvordan bruges intertekstuelle referencer som en del af fortællingen? Helle Kannik Haastrup analyserer SKAM i et æstetisk perspektiv og placerer serien i forhold til andre tv-serier i den tredje guldalder.

“Our future is in the city”: Storbyens udfordringer i David Simons...

FEATURE. David Simon har været idémand bag alle sine serier og ført dem igennem fra start til slut. The Wires kanoniske status er uomtvistelig, men har også skygget for nogle tværgående træk i Simons serier. Èt af de træk er det genkommende fokus på amerikanske storbyer og de udfordringer, som de hver især står over for. Mikkel Jensen fører os igennem Simons serier med det for øje.

The Saga of the Star Wars Soundtrack Album Overture: On Forty...

IN ENGLISH. For more than 40 years, John Williams's Star Wars main title music has remained one of our most popular pieces of symphonic film music. This is the story of its very first recording, used in the film and on the soundtrack album. Subjected to reconception, deconstruction, suppression and restoration, this the most celebrated recording has led a surprisingly eventful commercial career.

«Det er bare du som kan føle det du føler» –...

FEATURE. I SKAM-klippet «Tenker det du føler» sier Isak til Even at det er bare han som kan føle det han føler, før Even hvisker tilbake at slik som dette har han aldri følt før. Men tar han ikke feil? For er det ikke slik at også mange SKAM-seere har følt med Isak gjennom sesong 3? Kommentarfeltet som følger dette og andre SKAM-klipp vitner om mange seere med sterk emosjonell investering til seriens univers og karakterer. Men hva er det som gjør SKAM til en dramaserie så mange føler så sterkt rundt?

True Crime: Forbrydelse, fortælling og dom

FEATURE. Kan du spotte en morder? Fortællinger såsom Netflix’ Making a Murderer giver os adgang til de anklagede og en vifte af nøglepersoner i en mordsag, og inviterer os til at tage stilling. I artiklen ”True Crime: Forbrydelse, fortælling og dom” sætter Thomas Enemark Lundtofte fokus på de nye dokumentariske krimiseriers deres retoriske apparat og etiske ansvar.

Theatrical Transcendence: Mizoguchi, Noh Theatre and Film Style

IN ENGLISH. Kenji Mizoguchi remains as one of Japan’s most accomplished filmmakers. His work called upon a number of influences, not just from his cinematic peers, but also from his own culture. One such influence which was prevalent throughout his life as a director was the Japanese theatre, particularly traditional noh theatre which was used as both a stylistic and narrative device. In our latest article, Paul Spicer explores this relationship by examining two of his most important works of the 1950s.

At bebo den kvindelige erfaringsverden: Det kvindelige portræt i Fleabag

FEATURE. Kvindecentrerede serier er skudt frem i det seneste årti og har tilsyneladende vundet indpas hos seerne. I 2010’erne var det navnlig HBO-serien Girls, der portrætterede det kvindelige erfaringsunivers og som også blev genstand for stor akademisk interesse. Derefter fulgte serier som Broad City, Insecure og I Love Dick. Med den bramfrie Fleabag i centrum lægger Fleabag sig i slipstrømmen af disse kvindeportrætter. Serien går imidlertid også sine egne veje og forholder sig – indimellem hysterisk morsomt - til postfeminismens idealer.