Tænk på Fincher – Mindhunters titelsekvens

FEATURE. Den 16. august får 2. sæson af Mindhunter premiere. I den anledning rettes blikket her mod seriens titelsekvens og særligt dens brug af semi-subliminale indstillinger. Disse har ifølge Søren Rørdam Bastholm det dobbelte sigte at henlede opmærksomheden på seriens auteur, David Fincher, og at få Netflixbrugerne til at undlade at benytte sig af streamingtjenestens “skip intro” funktion.

The Florida Project og pop verité – virkeligheden gennem kulørt fiktion

FEATURE. Kan man både underholde og samtidigt ændre på virkeligheden gennem fiktion? Sean Baker gør forsøget med spillefilmen The Florida Project (2017), der skildrer en barndom i fattigdom. De filmiske virkemidler og locations skaber et kontrastfyldt univers, der er visuelt spændende, og parallelt hermed understreger de et kritisk budskab om, at visse former for hjemløshed i det amerikanske samfund overses.

Tid og tab: Om elliptisk klipning og musikvalg i Mia Hansen...

FEATURE. Den franske Mia Hansen-Løve er - ufortjent - et temmelig ubeskrevet blad herhjemme. Og det til trods for de danske mediers ellers sædvanlige interesse for udenlandske filmfolk med danske aner. I denne uge undersøger 16:9s nytiltrådte redaktør, Jakob Langkjær, instruktørens brug af ellipser og musik samt de skarpe, eksistentielle og traditionsbevidste overvejelser, der ligger bag.

(S)indstillinger: Når migration og slow cinema mødes

FEATURE. Dansk dokumentarfilm er muligvis truet af det nye medieforlig, men der er masser af lyst til eksperimenter. To nye, interessante og beslægtede eksempler er Sebastian Cordes’ Visitor og Frederik Sølbergs Doel. De er begge laaangsomme dokumentarer - slow cinema. Og de handler om mennesker, der er (blevet) tilovers, da vestens vækst og velstand buldrede af sted. Synk ind og ned i virkelighedens indstillinger.

Because you were home

FEATURE. Gyseren The Strangers 2: Prey at Night rammer nu de danske biografer. I den anledning går Søren Søberg Poulsen om bord i etteren, The Strangers – i fortællingens, billedernes og lydens symbolske ringe. Og om bord i The Strangers forholden sig til slasherfilmens konventioner og den amerikanske post 9/11-virkelighed.

Fra myte mod mainstream: Pandoras æske i Kiss Me Deadly, Repo...

FEATURE. En dødbringende æske, et eksplosivt bagagerum og en mappe værd at dræbe for: Myten om Pandoras æske går igen som motiv i tre filmklassikere: Robert Aldrich’ film noir Kiss Me Deadly, Alex Cox’ kultfilm Repo Man og Quentin Tarantinos megahit Pulp Fiction. De tre film kan ses i forlængelse af hinanden, som en kæde af indbyrdes inspiration. 16:9-redaktionen ønsker alle en god sommerferie og vender tilbage i august.

Portrætfilmens ekstatiske sandhed: en æstetisk ramme for utraditionelle biopics

FEATURE. Den biografiske filmgenre, biopic’en, er lig med store personinkarneringer og betydningsfulde liv i set-up og pay-offs. Men hvad med rækken af film, der forvrænger virkeligheden og forsøger at indfange den historiske persons ånd og mytologi i formen? I denne feature argumenterer Lau Lehrmann hvorfor bl.a. Neruda og den biografaktuelle Van Gogh-film At Eternity’s Gate bør anskues som filmiske portrætter snarere end traditionelle biopics.

Arkiv 2003-2013

Der findes mange flere features, anmeldelser, anatomier og In English-tekster i vores omfattende arkiv fra perioden 2003-2013.

Mening i fragmenter – postmodernitet i Noriko’s Dinner Table

FEATURE. Noriko's Dinner Table (2005) er en kompleks film, som udfordrer både seeren og filmanalytikeren. I forsøget på at lodde dybderne i Sion Sonos værk anvender Jeppe Kühn Laugesen derfor en prismatisk læsning, hvor filmen belyses fra forskellige positioner og forståelsesperspektiver.

Eksplosioner og strømme af mening i Nimród Antals Kontroll

FEATURE. Den forrygende symbolske thriller Kontroll (Nimród Antal, 2003) trækker behændigt på Sergei Eisensteins montageteori. Jeppe Laugesen undersøger hvordan filmen opnår en blanding af intellektuel og fysiologisk ekstase derved.