Feature

FEATURE. Bertrand Bonellos De la guerre (2008) er en særlig og særligt fransk blanding af surrealisme, selvportræt, formalisme og pop. Bonellos film, som Mads Mikkelsen behandler i denne artikel, er en skæv og intellektuel sag, men også en vigtig produktion, der fejrer to af artfilmens største tabuer: nydelsen og det at have det sjovt.

FEATURE. Canadiske Guy Maddin indtager med sine film en skæv rolle i filmhistorien, og i blandingen af en intensiveret klippestil og en ekspressiv chiaroscuro-æstetik, som vi kender fra 1920'ernes Tyskland, forener hans film fortid og samtid. Kenneth McNeil ser nærmere på Maddins film, heriblandt The Saddest Music in the World, Brand Upon the Brain! og My Winnipeg, og beskæftiger sig særligt med disses forhold til 1920'ernes film.

FEATURE. Lige fra Intolerance (1916) til Inception (2010) har man kunnet opleve det besynderlige fænomen, at storsatsende, storskrydende amerikanske blockbusters samtidig kan være voldsomt idiosynkratiske. Ja, ligefrem have karakter af eksperimentalfilm. Alfonso Cuaróns Gravity (2013) er netop en sådan film. Den indskriver sig altså i en tradition, som på paradoksal vis netop har traditionsbrud som fællesnævner.

FEATURE. Findes der en mexicansk filmproduktion, som taler med sin egen distinkte stemme? Otto Pretzmann prøver sig frem med et par svar på dette spørgsmål. Han tilbyder ikke nogen encyklopædisk viden om emnet, ej heller færdigsyede opfattelser, snarere et par vævsprøver af centrale værker. Han ser bl.a. på film af the three amigos of cinema, Alfonso Cuarón, Alejandro Gonzáles Iñárritu og Guillermo del Toro, og finder især i Cuaróns Y tu mamá también (2001) en distinkt mexikansk stemme, som han savner i Cuaróns senere film.

FEATURE. Harry Potter og fangen fra Azkaban betragtes ikke normalt som et af Cuaróns hovedværker, men måske snarere som en vildfarelse i hans karriere. Ikke desto mindre rummer filmen en række træk der gør at den kan betragtes som en slags forstudie til de senere og mere anerkendte Children of Men og Gravity, heriblandt især Cuaróns særlige brug af long takes. I denne artikel retter Kristin Thompson således opmærksomheden mod de tre long takes i Harry Potter-filmen og læser dem i lyset af Cuaróns øvrige produktion.

Der findes mange flere features, anmeldelser, anatomier og In English-tekster i vores omfattende arkiv fra perioden 2003-2013.

FEATURE. I antologien Guldfeber - på sporet af Oscarfilmen (Turbine, 2013) udforskes Oscarshowet og de tilhørende vinderfilm. Et af bidragene i denne bog (skrevet af Søren Langelund) handler om musicalgenrens særlige position ift. Oscaruddelingen, dette med udgangspunkt i den først musicalvinder - og en af de første vinderfilm i det hele taget - The Broadway Melody (1929). Denne artikel er et uddrag af Langelunds bogkapitel og kan tjene som en lille smagsprøve på den førnævnte bog.

FEATURE. De er begge fra Aarhus, de laver begge film og er begge lykkedes med det, de gerne vil. Samtidig finder man næppe to større modsætninger, hvad angår måden, de omsætter virkelighed til kunst. Sat over for hinanden i det første fælles interview nogensinde rager Jørgen Leth og Nils Malmros således op som to markante skikkelser både kunstnerisk og menneskeligt. Jens Haaning interviewer.

FEATURE. Andreas Halskov tager læseren med på en fantastisk rejse gennem science fiction-genrens foreløbige filmhistorie. Fra Georges Méliès’ tidlige trickfilm til moderne mesterværker, der fortsat blander det fremmeartede, det filosofiske og det spektakulære.