Skeletter i maskinen

FEATURE. De digitale film-teknologier er styrtet frem siden starten af dette århundrede, men betyder det, at det analoge blot var en periode, der nu er slut, og at mediet er blevet post-filmisk? Kasper Lauritzen undersøger, hvordan denne forestilling findes i filmkulturen i dag, og hvorfor det er vigtigt at være bevidst om de gamle teknologier.

Det gyselige og det ordinære: The Fall

FEATURE. BBC’s The Fall er blevet beskyldt for at svælge i vold mod kvinder. The Falls seriemorder er dog ganske forskellig fra forgængere som John Doe og Hannibal Lecter. Forskellen bruges både til at problematisere overgrebene mod kvindelige ofre og til at skabe en identifikationsskabende suspense, der giver associationer til Hitchcocks Psycho.

Når stilheden overdøver

FEATURE. Den østrigske instruktør Michael Haneke bruger ofte stilheden som både filmisk virkemiddel og motiv. Gennem analyser af Hanekes to seneste film, Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009) og Amour (2012), undersøger Marie Larsen, hvilke iørefaldende former og funktioner stilheden antager hos Haneke.

Filmens krop, kroppens film

FEATURE. I de seneste år har vi set en række dokumentarfilm såsom Kinbaku - The Art of Bondage (2009) og Autumn Gold (2010), der beskæftiger sig med kroppen på grænseoverskridende vis. Steffen Moestrup argumenterer for, at vi med fordel kan afkode disse film, ikke blot med vores intellekt, men med hele kroppen.

Ud i natten

FEATURE. På film kan nattens mørke betyde alt fra stil og romantik til gys og magi. Jesper Jensen ser nærmere på film, der foregår om natten, og undersøger med Norman Jewisons Oscarvinder In the Heat of the Night (1967) som eksempel, hvordan natten som fænomen og mørket som virkemiddel kan være afgørende for historien.

Et Portræt af Jason

FEATURE. På CPH:DOX har man i år mulighed for at se Shirley Clarkes sære og fascinerende Portrait of Jason fra 1967. I sin feature om filmen fortæller Hans Frederik Jacobsen om baggrunden for filmens tilblivelse og beskriver, hvordan Shirley Clarke gennem en række radikale æstetisk valg inviterer os indenfor i Jasons bizarre univers.

Scener fra det parallelle liv

FEATURE. Bertrand Bonellos De la guerre (2008) er en særlig og særligt fransk blanding af surrealisme, selvportræt, formalisme og pop. Bonellos film, som Mads Mikkelsen behandler i denne artikel, er en skæv og intellektuel sag, men også en vigtig produktion, der fejrer to af artfilmens største tabuer: nydelsen og det at have det sjovt.

«Det er bare du som kan føle det du føler» –...

FEATURE. I SKAM-klippet «Tenker det du føler» sier Isak til Even at det er bare han som kan føle det han føler, før Even hvisker tilbake at slik som dette har han aldri følt før. Men tar han ikke feil? For er det ikke slik at også mange SKAM-seere har følt med Isak gjennom sesong 3? Kommentarfeltet som følger dette og andre SKAM-klipp vitner om mange seere med sterk emosjonell investering til seriens univers og karakterer. Men hva er det som gjør SKAM til en dramaserie så mange føler så sterkt rundt?

Eksplosioner og strømme af mening i Nimród Antals Kontroll

FEATURE. Den forrygende symbolske thriller Kontroll (Nimród Antal, 2003) trækker behændigt på Sergei Eisensteins montageteori. Jeppe Laugesen undersøger hvordan filmen opnår en blanding af intellektuel og fysiologisk ekstase derved.

At redde verden, men tabe sig selv – interview med Peter...

FEATURE. ”Fortællingen om en mand, der redder verden fra atomkrig, men ikke kan redde sin egen familie fascinerede mig meget”. Peter Anthony har med den bodil- og Robert vindende The Man Who Saved the World, begået en bemærkelsesværdig dokumentar. I dette interview fortæller han om formmæssige valg og overvejelser i løbet af de 10 år, det tog at lave filmen.