Sex, stoffer og rock’n’roll – og motorcykler

FEATURE. Kenneth Angers Scorpio Rising fra 1963 er en skelsættende film der med sin ironiske brug af populærmusik har inspireret en bred skare af instruktører fra Scorsese til Lynch. Christian Voldborg Andersen har set nærmere på Angers bizarre og særegne blanding af motorcykler, okkultisme, død, nazisme, religionskritik, homoseksualitet – og rock’n’roll.

De- og rekonstruktion i Guy Maddins alternative erindringsfilm

FEATURE. Canadiske Guy Maddin indtager med sine film en skæv rolle i filmhistorien, og i blandingen af en intensiveret klippestil og en ekspressiv chiaroscuro-æstetik, som vi kender fra 1920'ernes Tyskland, forener hans film fortid og samtid. Kenneth McNeil ser nærmere på Maddins film, heriblandt The Saddest Music in the World, Brand Upon the Brain! og My Winnipeg, og beskæftiger sig særligt med disses forhold til 1920'ernes film.

Hvilket filmsprog taler København?

FEATURE. I anledning af bogen Filmens København, som udkommer på Gyldendal til september, tegner den ene af bogens to forfattere et billede af de mange måder, København er blevet skildret på gennem filmhistorien.

Har internettet slået filmkritikken ihjel?

FEATURE. Amerikanske filmkritikere er i de seneste år blevet fyret på stribe, kultursiderne bliver beskåret og medier drejer nøglen om. Udviklingen har fået mange til at erklære filmkritikken for død, men står det faktisk så galt til? Det undersøger Freja Dam med fokus på USA men også med en afstikker til den danske medievirkelighed.

Filmens krop, kroppens film

FEATURE. I de seneste år har vi set en række dokumentarfilm såsom Kinbaku - The Art of Bondage (2009) og Autumn Gold (2010), der beskæftiger sig med kroppen på grænseoverskridende vis. Steffen Moestrup argumenterer for, at vi med fordel kan afkode disse film, ikke blot med vores intellekt, men med hele kroppen.

Da tøserne overtog tossekassen

FEATURE. Ved årets DGA-uddeling gik samtlige af de meste prominente tv-priser til kvindelige skabere og instruktører, hhv. Lisa Cholodenko (Olive Kitteridge), Jill Soloway (Transparent) og Lesli Linka Glatter (Homeland). Dette markerer et skifte i det amerikanske tv-landskab, som i stigende grad præges af stærke kvinder både foran og bag kameraet. Med udgangspunkt i et interview med Lesli Linka Glatter undersøger Andreas Halskov netop dette skifte.

Cannes, køn og konventioner – kønsforhold i The Beguiled, Jeune femme...

FEATURE. ’Køn’ var på dagsordenen ved årets Cannes festival og i Andreas Halskovs fjerde artikel fra Sydfrankrig. Sofia Coppolas med spænding imødesete The Beguiled (2017), Jeune femme af Léonor Serraille (2017) og Jane Campions Top of the Lake: China Girl (2017) behandler alle, mere eller mindre subtilt, forskellige kønsproblematikker.

Bikinibabes og automatvåben i neonland

FEATURE. Ambivalens og forvirring er kodeord for seerens oplevelse af Harmony Korines neonfarvede Spring Breakers, der foregår under Floridas hede sol. Men Korine har ikke fået solstik – han leger derimod kispus med en lang række filmiske klichéer. Peter Raagaard forklarer i denne feature hvordan.

Det gyselige og det ordinære: The Fall

FEATURE. BBC’s The Fall er blevet beskyldt for at svælge i vold mod kvinder. The Falls seriemorder er dog ganske forskellig fra forgængere som John Doe og Hannibal Lecter. Forskellen bruges både til at problematisere overgrebene mod kvindelige ofre og til at skabe en identifikationsskabende suspense, der giver associationer til Hitchcocks Psycho.

Blockbusteren som eksperimentalfilm

FEATURE. Lige fra Intolerance (1916) til Inception (2010) har man kunnet opleve det besynderlige fænomen, at storsatsende, storskrydende amerikanske blockbusters samtidig kan være voldsomt idiosynkratiske. Ja, ligefrem have karakter af eksperimentalfilm. Alfonso Cuaróns Gravity (2013) er netop en sådan film. Den indskriver sig altså i en tradition, som på paradoksal vis netop har traditionsbrud som fællesnævner.