Road to Nowhere: Stuck on the Freeway in Los Angeles

VIDEO-ESSAY. The freeway is the icon by which Los Angeles is described. But it is also associated with identity crisis and lonely souls in an endless traffic jam. In this audiovisual essay, Jan Oxholm explores the dramatic use of the Los Angeles freeway in Hollywood cinema and arthouse films dealing with urban alienation.

Echoes of the Past: Popular Music and Nostalgia in Modern Television...

VIDEO-ESSAY. Referring to modern drama series like Stranger Things, The Americans and Show Me a Hero, Andreas Halskov explores the connections between nostalgia and period-specific popular music, arguing that nostalgic pop- and rock-scores illustrate a tendency in modern society and television. A trend that television networks and on-demand services try to monetize, more or less strategically.

16:9 Podcast: Sex i populærkulturen (2:2)

PODCAST. It’s not porn, it’s HBO! Eller er det en Trierfilm? I denne anden podcast om sex i populærkulturen bevæger Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen sig væk fra dansk film i 70erne for at causere over forekomsten af eksplicit seksualitet i en bredere film- og tv-historisk kontekst. De to gange Isak runder såvel nyere som ældre kunstfilm, ligesom de via nedslag i Game of Thrones (HBO, 2011- ) og Tell Me You Love Me (HBO, 2007) diskuterer to vidt forskellige funktioner, som eksplicit seksualitet kan have i HBO-serier.

16:9 Podcast: Sex i populærkulturen (1:2)

PODCAST. Enestående i filmhistorien! Således beskriver Isak Thorsen de såkaldte stjernetegnsfilm, der fra I jomfruens tegn (1973) og frem blev distribueret og vist i ordinære biografer – umiddelbart med stor succes. Mens opfattelsen af, hvad der kan betegnes som erotisk og pornografisk, er historisk foranderligt, så indeholder stjernetegnsfilmene scener, der stadig den dag i dag vil blive karakteriseret som porno. Det usædvanlige er altså kombinationen af porno og mainstream. Isak Thorsen og Jakob Isak Nielsen taler i denne første 16:9-podcast om dette usædvanlige kulturhistoriske fænomen og sætter det i relation til tidens politiske og filmiske strømninger.

The Origins of Ruben Östlund’s Long-Take Style

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.

Returning, Recycling and Remixing: Cut-up and Collage in Twin Peaks: The...

VIDEO-ESSAY. The new season of Twin Peaks is about the yearning to go back and the inevitability of transformation. It is about a nostalgic longing and a fear of letting go, but it is also about repeated patterns and remixing. Andreas Halskov explores the use of recycling and remixing in Twin Peaks: The Return.

16:9 Talks: Thomas Golubić

16:9 TALKS. Music is one of the key components in a film, yet we often fail to recognize or describe it adequately. In this interview, we meet music supervisor Thomas Golubić, who has worked on prominent productions like Breaking Bad (AMC, 2008-2013), Halt and Catch Fire (AMC,2014-present), Better Call Saul (AMC, 2015-present) and Once I Was: The Hal Ashby Story (2017), about his work and his love of music and Hal Ashby.

It’s not tv, it’s art-tv

VIDEO-ESSAY. I 2003 brugte den amerikanske filmhistoriker Kristin Thompson begrebet art-tv om tv-serien Twin Peaks. I sit video-essay argumenterer Henrik Højer for at aktuelle serier som Mr. Robot, The Leftovers og The Knick fører arven fra David Lynch videre og udfordrer seerne gennem eksperimenterende brug af bl.a. long takes, musik og montageklipning.

16:9 Talks: Peter Albrechtsen

16:9 TALKS. Peter Albrechtsen er en af landets mest hæderkronede lyddesignere. Lydnørden Andreas Halskov og 16:9 har mødt ham til en samtale om et ofte overhørt aspekt af filmkunsten: Filmlyd. Det bliver til en levende samtale om lyd i horrorfilm og familievenlige science fiction-serier, men interviewet handler også om forskellige måder at etablere autenticitet på, i og uden for dokumentargenren, og Peter Albrechtsen fortæller også om nogle af sine største inspirationskilder.

Dimittender, døgenigte og Don Juaner – eksistentielle træk hos Mike Nichols

VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).