Nyeste artikel

Erindringens industri: Den vidende seer i The Zone of Interest

FEATURE. Jonathan Glazers The Zone of Interest skildrer Auschwitz-Birkenaus grusomheder uden nogensinde at bevæge sig ind bag selve koncentrationslejrens mure. I stedet bruges lydsiden og seerens merviden til at skabe en filmoplevelse hvor erkendelsen i sig selv bliver til et filmisk virkemiddel, som Morten Hagstrup Gustenhoff i denne artikel undersøger både filmhistorisk og semiotisk.

Ny bog

Fra femme fatale til feministisk frontrunner: Hvem er den kvindelige hævner?

FEATURE. Den kvindelige hævner findes i et utal af former, universer og genrer og har siden 70’erne været i rivende udvikling - men hvor er den kvindelige hævner i dag, og hvordan er hun kommet hertil, hvor hun er blevet et symbol på feministisk oprør? Det undersøger Joachim Smed-Petersen, Karen Marie Brandbyge og Josefine Bjerre Lyndgaard ved at dykke ned i en lang række film fra 70’erne og til i dag.

Every Night is Girls Night: Om kvindelige relationer hos Greta Gerwig

FEATURE. "I’m always interested in relationships between women. I’m always interested in how women relate to each other, whether it’s a family relationship or it’s a friend relationship. That’s such uncharted territory in cinema". Ordene er Greta Gerwigs - den første kvindelige instruktør i milliard $-klubben. Bliv klogere på Gerwig i Karen Dichs artikel.

Stormagtens henfaldstid

ET BILLEDES ANATOMI. Atombombens æra danner rammen om to film fra i år, hvor fortidens store opfindelser ændrer historiens gang, mens filmenes hovedkarakterer ser på konsekvenserne med tomme blikke. Oppenheimer og Asteroid City kan ses som nuanceringer af det amerikanske heltebillede i en tid, hvor USA’s status som stormagt er til forhandling.

Petit format – stort drama: Når det korte bevæger

ANATOMI. Kvalitet over kvantitet - kortfilmsformatet lever ofte i skyggen af den traditionelle spillefilm, men samtidig har kortfilmen en masse unikke kvaliteter som kun kan opstå på grund af selve formatet. Læs med når Dorte Schmidt Granild med kirurgisk præcision stiller skarpt på genrens særtræk via en analyse af kortfilmen Papa? i denne anatomi.

Fabricating Almodóvar: Pain & Glory

169 SECONDS. This audiovisual essay approaches the intimate link between artistic invention and queer emotion in Pedro Almodóvar’s films Law of Desire (1987), Bad Education (2004) and Pain & Glory (2019). It combines visual and music excerpts from these three films to illustrate the dual role of memory as a creative tool and emotional support in navigating the undesirable present.

169 Seconds: 2008 – A Crisis Glossary

169 SECONDS. Alan O’Leary’s 169 Seconds: 2008 - A Crisis Glossary deals with two films on the 2008 financial crash, Too Big To Fail (2011) and The Big Short (2015). The video essay ambivalently foregrounds the pleasure that the films provide by granting access to a masculine world of jargon and capital. Financial terms are combined alphabetically for an absurd experience that perhaps makes a nonsense of its subject.

Om læren om vejen – og om kortfilmen

BOGANMELDELSE. Kortfilmforsker Richard Raskin har igennem årtier været en dedikeret formidler og kritiker af kortfilm. Nu har han begået en ny bog, der samtænker kortfilmsformatet og daoismen. Missionen er at hjælpe filmskabere til at lave bedre historier og åbne analytikeres øjne for detaljer og betydningsforskelle i kortfilmfortællinger. Michael Møller er dykket ned i Raskins nye opus.

Trigonomisk tragedie: Triangle of Sadness

FILMANMELDELSE. Ruben Östlund går trigonomisk til værks i sin nye film, der både kommer omkring kærlighedstrekanter, behovspyramider og klassesamfundets og narrativets tredeling. Niels Kristian Bonde Jensen anmelder Triangle of Sadness, der, instruktørens nylige kritik af dansk film taget i betragtning, er særdeles konventionel i sin konstruktion, men stadig skarp i sin satire.

Speak No Evil: Radikal røre i andedammen

VÆRKANMELDELSE. Tafdrups stiliserede og stort anlagte Speak No Evil har et touch af noget radikalt, trodsigt og excentrisk, og den har med sin blanding af karikeret satire, bjergtagende tableauer og kulturel og perceptiv trolling placeret sig i centrum af den danske offentlighed. Ifølge Søren Søberg Poulsen er Speak No Evil dog ikke helt så skelsættende og voldsom en film, som virakken kan give indtryk af.

Lost in Standardization: How the Danish Dubbing of Zootopia Diminishes the Film’s Message

FEATURE. The Danish dubbings of Disney’s animated films are typically faithful to the originals and accomplished in their own right. There is, however, one aspect of the original English voice performances that they rarely capture, which is their creative use of different accents and dialects. Taking Zootopia (2016) as his example, Jens Kjeldgaard-Christiansen examines how the resulting lack of linguistic diversity can compromise not just a film’s characterization, but also its narrative cogency and thematic impact.

Fabricating Almodóvar: Pain & Glory

169 SECONDS. This audiovisual essay approaches the intimate link between artistic invention and queer emotion in Pedro Almodóvar’s films Law of Desire (1987), Bad Education (2004) and Pain & Glory (2019). It combines visual and music excerpts from these three films to illustrate the dual role of memory as a creative tool and emotional support in navigating the undesirable present.

En kamp på den filmsproglige frontlinje: Martin de Thurah om hans musikvideoer

INTERVIEW. Martin de Thurah hører til de kendteste og mest respekterede danske musikvideoinstruktører – til trods for at han mere eller mindre har lagt musikvideoen bag sig. I dette interview har 16:9 talt med de Thurah om forskellene på at arbejde i den danske og den engelske musikvideoindustri, hans syn på den kreative proces, og hvorfor han besluttede sig for at stoppe med at instruere videoer.