-
Knogler og plastik: Lyden af en slåskamp i Toy Story
EN LYDS ANATOMI. Hvor kommer lyden i en animationsfilm egentlig fra? I denne lydanatomi tager Mathias Bonde Korsgaard afsæt i en slåskampsscene fra Toy Story (1995) der viser hvordan det i den moderne animationsfilm ofte bliver lydens rolle at give de digitale billeder en form for virkelighedsforankring ved at investere dem med en følelse af fysikalitet.
-
Guldfeber: 16:9’s udsolgte bog kan nu downloades gratis
FEATURE. 16:9 filmtidsskrift udkom første gang i 2003, og trods vedholdende rygter om det modsatte har vi alle dage været et digitalt tidsskrift. I 2013 udgav vi imidlertid den anden af vores indtil videre fire bøger, og den havde titlen Guldfeber – på sporet af Oscarfilmen. Bogen er for længst udsolgt fra forlaget, så nu går vi tilbage til vores digitale rødder og genudgiver bogen til gratis download for alle interesserede. God læselyst!
-
Début du cinéma: Linklaters tidskapsel om skabelsen af Godards Åndeløs
FILMANMELDELSE. Den franske nybølge er et uomgængeligt kapitel i filmhistorien – og auteuren Jean-Luc Godard er en central figur i dét filmiske ungdomsoprør. Peter Skovfoged Laursen anmelder amerikanske Richard Linklaters længe ventede Den nye bølge, der skildrer tilblivelsen af Godards berømte og berygtede debutfilm, Åndeløs.
-
The 100 Best Movies of the 21st Century: “But What Do They Sound Like?”
VIDEO-ESSAY. Rounding out the “One Hundred Movies Walk into a Bar…” series, Ariel Avissar’s “But What Do They Sound Like?” turns an ear to the first sounds of the films on The New York Times list. Often heard before the first image appears, these opening notes shape mood, tone, and expectation, revealing recurring sonic patterns across a quarter century of cinema.
Features
-
Guldfeber: 16:9’s udsolgte bog kan nu downloades gratis
FEATURE. 16:9 filmtidsskrift udkom første gang i 2003, og trods vedholdende rygter om det modsatte har vi alle dage været et digitalt tidsskrift. I 2013 udgav vi imidlertid den anden af vores indtil videre fire bøger, og den havde titlen Guldfeber – på sporet af Oscarfilmen. Bogen er for længst udsolgt fra forlaget, så nu går vi tilbage til vores digitale rødder og genudgiver bogen til gratis download for alle interesserede. God læselyst!
-
Tvivlens hadegave: Emotionelle svingninger i øvelokalet
FEATURE. Tvivl, stress og sårbarhed er helt i forgrunden i de nye DR-dokumentarserier om Zar Paulo og Blæst. Johannes Fibiger er dykket ned de indsigtsfulde – og generationstypiske – fremstillinger af de to unge bands kunstneriske processer.
Anatomier
-
Knogler og plastik: Lyden af en slåskamp i Toy Story
EN LYDS ANATOMI. Hvor kommer lyden i en animationsfilm egentlig fra? I denne lydanatomi tager Mathias Bonde Korsgaard afsæt i en slåskampsscene fra Toy Story (1995) der viser hvordan det i den moderne animationsfilm ofte bliver lydens rolle at give de digitale billeder en form for virkelighedsforankring ved at investere dem med en følelse af fysikalitet.
-
Troskab gennem udeladelse i serieadaptationen af The Last of Us
ET BILLEDES ANATOMI. I anledning af premieren på anden sæson af HBOs serieadaptation af computerspillet The Last of Us ser Mathias Bonde Korsgaard tilbage på et undseligt øjeblik i en scene fra første sæsons sidste afsnit – som udgør en selvrefleksiv påmindelse til seeren om at vellykkede adaptationer ikke kun består i hvad der bevares men også hvad der udelades.
-
Opkast på film: Triangle of Sadness, kroppen og det abjekte
EN SCENES ANATOMI. Hvordan passer en 15-minutters opkastscene ind i en Palme d’Or-vindende kontekst? Ruben Östlunds Triangle of Sadness er et ærkeeksempel på en opkastscene, der udfordrer grænser for væmmelse og humor. Jonathan Torp Henschel undersøger med udgangspunkt i analysen af filmens cinematografi og affektive påvirkning af tilskueren, hvilken funktion opkastscener egentlig spiller i filmmediet.
Media
-
The 100 Best Movies of the 21st Century: “But What Do They Sound Like?”
VIDEO-ESSAY. Rounding out the “One Hundred Movies Walk into a Bar…” series, Ariel Avissar’s “But What Do They Sound Like?” turns an ear to the first sounds of the films on The New York Times list. Often heard before the first image appears, these opening notes shape mood, tone, and expectation, revealing recurring sonic patterns across a quarter century of cinema.
-
The 100 Best Movies of the 21st Century: “Seen, Heard: Language Use in the ‘Best Movies’”
VIDEO-ESSAY. Jeffrey Romero Middents’ “Seen, Heard: Language Use in the ‘Best Movies’” listens to the languages used in the New York Times list and ponders how those languages (and lists like this) affect the curation and canonization of “world cinema.” What does the cinematic world sound like, and are the films we watch/listen to in the 21st Century different from those we venerate from the 20th Century?
-
The 100 Best Movies of the 21st Century: “One Hundred (Lonely) Movies Walk Into a Bar”
VIDEO-ESSAY. This piece from the “One Hundred Movies Walk into a Bar…” series features Benedetta Andreasi’s dismantling of the visual choices made by The New York Times’ editors. “One Hundred (Lonely) Movies Walk Into a Bar” redesigns the list by reframing the pictures’ subjects and interfering with the reader’s experience of the list.
Anmeldelser
-
Début du cinéma: Linklaters tidskapsel om skabelsen af Godards Åndeløs
FILMANMELDELSE. Den franske nybølge er et uomgængeligt kapitel i filmhistorien – og auteuren Jean-Luc Godard er en central figur i dét filmiske ungdomsoprør. Peter Skovfoged Laursen anmelder amerikanske Richard Linklaters længe ventede Den nye bølge, der skildrer tilblivelsen af Godards berømte og berygtede debutfilm, Åndeløs.
-
Populær serialitet i en dansk arena
BOGANMELDELSE. Populær serialitet i en dansk arena er en bog med mange kvaliteter. Med et afsæt i en større metodisk vifte, der spænder over fx genreanalyse, produktionsanalyse og analyse af økonomiske forhold, kommer bogen vidt omkring. Måske også for vidt. Bogen kunne med fordel være mere fokuseret og stille flere kritiske spørgsmål til den guldalderaura, som bogen synes at være rundet af.
In English
-
The ParAIax View
VIDEO-ESSAY. What happens when AI remakes one of cinema’s most haunting political thrillers? In “The ParAIax View”, Ariel Avissar collaborates with AI text and image generating tools to restage the infamous montage sequence from The Parallax View (1974), reflecting on the generative and unsettling potentials of human–machine co-authorship.
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Classif. & Me (Laird’s Constraint)
VIDEO-ESSAY. ‘Classif. & Me’ analyses the opening montage from The Big Short (Adam McKay, 2015) and is modelled on the analysis performed by Colleen Laird of Helter Skelter (Ninagawa Mika, 2012) in her virtuoso 2023 video essay ‘Eye-Camera-Ninagawa’. Riffing on Laird’s work allows Alan O’Leary to protest and playfully satirize certain scientific aspirations in videographic criticism.
Flashback:
“En flok unge århusianere lavede i 2003 et akademisk tidsskrift om film. Et forsøg på at rive den dybere granskning ud af hænderne på de litterære og behandle alle filmens virkemidler og forhold. Meget ambitiøst. Det er et initiativ som ikke er taget før i Danmark, og det er stærkt gået. Tidsskriftet oser af lidenskab og ihærdighed, og det er væsentligt at nogle sætter sig for at tage film-mediet alvorligt på denne måde.”
Juryens begrundelse da 16:9 filmtidsskrift vandt Aarhusprisen i 2003.
Bliv en del af vores 3500+ følgere
Følg os på de sociale medier eller tilmeld dig vores nyhedsbrev: