-
Australiens gotiske hjerte: Dødsdruk, selvmord og forsvindinger i 70’ernes Outback
FEATURE. I 70’erne oplevede australsk film et sandt boom. Noget, som var fælles for den nye bølge af film, var fokusset på det australske landskab og dets betydning for den nationale identitet. Læs med, når Peter Raagaard i denne artikel fokuserer på, hvordan mødet med ‘the Outback’ påvirker hovedkaraktererne i klassikerne Wake in Fright, Walkabout og Picnic at Hanging Rock.
-
En kompleks konstruktion: Et komparativt studie af Bob Dylan-fremstillinger
FEATURE. Når vi fortæller os selv, vælger vi ud. Livet er sjældent en smuk, lineær fortælling – det er fyldt med brud, tilfældigheder og fortolkninger. Sådan er det også med Bob Dylan. Johannes Fibiger undersøger, hvordan Dylan bliver konstrueret og dekonstrueret – fortalt og genfortalt – i biografi, dokumentar, fiktionsfilm og biopic. For Bob Dylan er aldrig bare én. Og hvad vil det egentlig sige at fortælle et liv?
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Populær serialitet i en dansk arena
BOGANMELDELSE. Populær serialitet i en dansk arena er en bog med mange kvaliteter. Med et afsæt i en større metodisk vifte, der spænder over fx genreanalyse, produktionsanalyse og analyse af økonomiske forhold, kommer bogen vidt omkring. Måske også for vidt. Bogen kunne med fordel være mere fokuseret og stille flere kritiske spørgsmål til den guldalderaura, som bogen synes at være rundet af.
Features
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Affekter og effekter: Et studie i følelsestilstande og realisme i tv-serien Adolescence
FEATURE. Netflix-serien Adolescence rammer som et følelsesmæssigt jordskælv. Med sin brutale realisme og intense one-shot-optagelser skildrer serien unges møde med skam, onlinefællesskaber og giftig maskulinitet – uden filter. Både premierminister Kier Starmer og tidligere landstræner Gareth Southgate har markeret sig i debatten om unges skærmbrug efter seriens premiere. Johannes Fibiger dykker ned i, hvordan Adolescence via affekter – kraftfulde, før-sproglige følelsestilstande – påvirker seeren direkte, og hvorfor seriens uforløste ubehag rammer så hårdt.
Anatomier
-
Troskab gennem udeladelse i serieadaptationen af The Last of Us
ET BILLEDES ANATOMI. I anledning af premieren på anden sæson af HBOs serieadaptation af computerspillet The Last of Us ser Mathias Bonde Korsgaard tilbage på et undseligt øjeblik i en scene fra første sæsons sidste afsnit – som udgør en selvrefleksiv påmindelse til seeren om at vellykkede adaptationer ikke kun består i hvad der bevares men også hvad der udelades.
-
Opkast på film: Triangle of Sadness, kroppen og det abjekte
EN SCENES ANATOMI. Hvordan passer en 15-minutters opkastscene ind i en Palme d’Or-vindende kontekst? Ruben Östlunds Triangle of Sadness er et ærkeeksempel på en opkastscene, der udfordrer grænser for væmmelse og humor. Jonathan Torp Henschel undersøger med udgangspunkt i analysen af filmens cinematografi og affektive påvirkning af tilskueren, hvilken funktion opkastscener egentlig spiller i filmmediet.
-
Hvad er ’the sunken place’? Om hypnosescenen i Get Out
ET BILLEDES ANATOMI. I denne sceneanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på den nyklassiske horrorfilm Get Out med afsæt i filmens mest ikoniske visuelle metafor: ’the sunken place’. I tidligere læsninger af filmen er ’the sunken place’ blevet tolket på et væld af forskellige måder, men flere af disse analyser overser en ellers oplagt metafilmisk vinkel: at ’the sunken place’ ikke blot tematiserer racisme på et generelt plan men peger på selve filmmediets og horrorgenrens iboende racisme.
Media
-
16:9 Podcast: Bong Joon-ho
PODCAST. I 2020 blev Bong Joon-hos Parasite den første ikke-engelsksprogede film til at vinde en Oscar i kategorien “Best Picture”. Nu omtrent fem år senere er Bong Joon-ho langt om længe klar med en opfølger, nemlig den engelsksprogede sci-fi-film Mickey 17. I den anledning kigger Jakob Langkjær og Mathias Bonde Korsgaard i denne podcast tilbage i den sydkoreanske instruktørs filmografi og giver gennem udvalgte nedslag et portræt af Bong Joon-ho som filmskaber.
-
169 Seconds: “Mr. Woodcock detests too much butter”
169 SECONDS. In what was to be the last film in Daniel Day-Lewis’ highly acclaimed career we follow fashion designer Reynolds Woodcock and his muse Alma. Paul Thomas Anderson’s Phantom Thread is a film where food becomes emblematic of the drama and the differences between the two main characters. In this 169 Seconds, Jesper Mejling Clausen zooms in on some of the meals in the film.
-
16:9 Podcast: Blockbusteren som filmfænomen
PODCAST. Hvor er blockbusteren på vej hen som filmfænomen? I denne 16:9-podcast sætter Jakob Langkjær sammen med Andreas Halskov, Jakob Isak Nielsen og Alexander Kjems Christensen blockbuster-formatet under lup og kommer undervejs bl.a. ind på blockbusterens særlige kendtegn og historie, Marvel-franchisens dominans, Greta Gerwigs kønspolitiske kæmpesucces Barbie, Top Gun Maverick som non-CGI-film og Tom Cruise som forkæmper for biografoplevelsen, samt ikke mindst, hvad blockbusteren egentlig betyder for vores fælles filmkultur.
Anmeldelser
-
Portræt af kunsteren: En anmeldelse af The Brutalist
FILMANMELDELSE. Portræt af kunstneren … som en… ja, hvilket portræt er der egentlig tale om? Brady Corbets The Brutalist er et stort og ambitiøst værk, men på mange måder også en ubestemmelig, uudgrundelig film, vurderer Jakob Isak Nielsen i denne anmeldelse af den Oscar-vindende film, hvori både filmens indhold og materialitet fremhæves.
-
Når helten er en husmor: Sebastian Cordes’ kærlighedserklæring til Chantal Akerman
BOGANMELDELSE. Mange vil nok opleve Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles som kedelig. Det havde Karen Dich muligvis også gjort, hvis hun ikke først havde læst Cordes’ omhyggelige bog om filmen og derfor havde hans blik med sig, mens hun så den. Men Cordes har aldrig kedet sig. Og det til trods for at han første gang han så filmen, missede de sidste minutter af filmen, og dermed ikke så den dramatiske slutning, og derfor i flere år troede, at det var en film om en kvinde, der rydder op i tre timer: ”Jeg syntes det var et mesterværk,” skriver han om sin første oplevelse med filmen.
In English
-
Lost in Standardization: How the Danish Dubbing of Zootopia Diminishes the Film’s Message
FEATURE. The Danish dubbings of Disney’s animated films are typically faithful to the originals and accomplished in their own right. There is, however, one aspect of the original English voice performances that they rarely capture, which is their creative use of different accents and dialects. Taking Zootopia (2016) as his example, Jens Kjeldgaard-Christiansen examines how the resulting lack of linguistic diversity can compromise not just a film’s characterization, but also its narrative cogency and thematic impact.
-
Fabricating Almodóvar: Pain & Glory
169 SECONDS. This audiovisual essay approaches the intimate link between artistic invention and queer emotion in Pedro Almodóvar’s films Law of Desire (1987), Bad Education (2004) and Pain & Glory (2019). It combines visual and music excerpts from these three films to illustrate the dual role of memory as a creative tool and emotional support in navigating the undesirable present.
-
169 Seconds: 2008 – A Crisis Glossary
169 SECONDS. Alan O’Leary’s 169 Seconds: 2008 – A Crisis Glossary deals with two films on the 2008 financial crash, Too Big To Fail (2011) and The Big Short (2015). The video essay ambivalently foregrounds the pleasure that the films provide by granting access to a masculine world of jargon and capital. Financial terms are combined alphabetically for an absurd experience that perhaps makes a nonsense of its subject.
Flashback:
“En flok unge århusianere lavede i 2003 et akademisk tidsskrift om film. Et forsøg på at rive den dybere granskning ud af hænderne på de litterære og behandle alle filmens virkemidler og forhold. Meget ambitiøst. Det er et initiativ som ikke er taget før i Danmark, og det er stærkt gået. Tidsskriftet oser af lidenskab og ihærdighed, og det er væsentligt at nogle sætter sig for at tage film-mediet alvorligt på denne måde.”
Juryens begrundelse da 16:9 filmtidsskrift vandt Aarhusprisen i 2003.
Bliv en del af vores 3500+ følgere
Følg os på de sociale medier eller tilmeld dig vores nyhedsbrev: