-
The ParAIax View
VIDEO-ESSAY. What happens when AI remakes one of cinema’s most haunting political thrillers? In “The ParAIax View”, Ariel Avissar collaborates with AI text and image generating tools to restage the infamous montage sequence from The Parallax View (1974), reflecting on the generative and unsettling potentials of human–machine co-authorship.
-
Autoritetstab: En diskussion af den evige krise i dansk filmkritik
FEATURE. Over sommeren blussede en kortlivet men tiltrængt debat op om filmkritikkens rolle i Danmark. I denne artikel undersøger Jakob Freudendal, hvordan filmkritikken længe har været til debat, og hvordan den i Danmark har kæmpet med at stadfæste sin autoritet. Han peger på, hvordan strukturelle udfordringer påvirker filmkritikkens kvalitet, og efterspørger en revurdering af filmkritikkens relevans og vilkår i den digitale æra.
-
Australiens gotiske hjerte: Dødsdruk, selvmord og forsvindinger i 70’ernes Outback
FEATURE. I 70’erne oplevede australsk film et sandt boom. Noget, som var fælles for den nye bølge af film, var fokusset på det australske landskab og dets betydning for den nationale identitet. Læs med, når Peter Raagaard i denne artikel fokuserer på, hvordan mødet med ‘the Outback’ påvirker hovedkaraktererne i klassikerne Wake in Fright, Walkabout og Picnic at Hanging Rock.
-
En kompleks konstruktion: Et komparativt studie af Bob Dylan-fremstillinger
FEATURE. Når vi fortæller os selv, vælger vi ud. Livet er sjældent en smuk, lineær fortælling – det er fyldt med brud, tilfældigheder og fortolkninger. Sådan er det også med Bob Dylan. Johannes Fibiger undersøger, hvordan Dylan bliver konstrueret og dekonstrueret – fortalt og genfortalt – i biografi, dokumentar, fiktionsfilm og biopic. For Bob Dylan er aldrig bare én. Og hvad vil det egentlig sige at fortælle et liv?
Features
-
Autoritetstab: En diskussion af den evige krise i dansk filmkritik
FEATURE. Over sommeren blussede en kortlivet men tiltrængt debat op om filmkritikkens rolle i Danmark. I denne artikel undersøger Jakob Freudendal, hvordan filmkritikken længe har været til debat, og hvordan den i Danmark har kæmpet med at stadfæste sin autoritet. Han peger på, hvordan strukturelle udfordringer påvirker filmkritikkens kvalitet, og efterspørger en revurdering af filmkritikkens relevans og vilkår i den digitale æra.
-
Australiens gotiske hjerte: Dødsdruk, selvmord og forsvindinger i 70’ernes Outback
FEATURE. I 70’erne oplevede australsk film et sandt boom. Noget, som var fælles for den nye bølge af film, var fokusset på det australske landskab og dets betydning for den nationale identitet. Læs med, når Peter Raagaard i denne artikel fokuserer på, hvordan mødet med ‘the Outback’ påvirker hovedkaraktererne i klassikerne Wake in Fright, Walkabout og Picnic at Hanging Rock.
Anatomier
-
Troskab gennem udeladelse i serieadaptationen af The Last of Us
ET BILLEDES ANATOMI. I anledning af premieren på anden sæson af HBOs serieadaptation af computerspillet The Last of Us ser Mathias Bonde Korsgaard tilbage på et undseligt øjeblik i en scene fra første sæsons sidste afsnit – som udgør en selvrefleksiv påmindelse til seeren om at vellykkede adaptationer ikke kun består i hvad der bevares men også hvad der udelades.
-
Opkast på film: Triangle of Sadness, kroppen og det abjekte
EN SCENES ANATOMI. Hvordan passer en 15-minutters opkastscene ind i en Palme d’Or-vindende kontekst? Ruben Östlunds Triangle of Sadness er et ærkeeksempel på en opkastscene, der udfordrer grænser for væmmelse og humor. Jonathan Torp Henschel undersøger med udgangspunkt i analysen af filmens cinematografi og affektive påvirkning af tilskueren, hvilken funktion opkastscener egentlig spiller i filmmediet.
-
Hvad er ’the sunken place’? Om hypnosescenen i Get Out
ET BILLEDES ANATOMI. I denne sceneanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på den nyklassiske horrorfilm Get Out med afsæt i filmens mest ikoniske visuelle metafor: ’the sunken place’. I tidligere læsninger af filmen er ’the sunken place’ blevet tolket på et væld af forskellige måder, men flere af disse analyser overser en ellers oplagt metafilmisk vinkel: at ’the sunken place’ ikke blot tematiserer racisme på et generelt plan men peger på selve filmmediets og horrorgenrens iboende racisme.
Media
-
The ParAIax View
VIDEO-ESSAY. What happens when AI remakes one of cinema’s most haunting political thrillers? In “The ParAIax View”, Ariel Avissar collaborates with AI text and image generating tools to restage the infamous montage sequence from The Parallax View (1974), reflecting on the generative and unsettling potentials of human–machine co-authorship.
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Classif. & Me (Laird’s Constraint)
VIDEO-ESSAY. ‘Classif. & Me’ analyses the opening montage from The Big Short (Adam McKay, 2015) and is modelled on the analysis performed by Colleen Laird of Helter Skelter (Ninagawa Mika, 2012) in her virtuoso 2023 video essay ‘Eye-Camera-Ninagawa’. Riffing on Laird’s work allows Alan O’Leary to protest and playfully satirize certain scientific aspirations in videographic criticism.
Anmeldelser
-
Portræt af kunsteren: En anmeldelse af The Brutalist
FILMANMELDELSE. Portræt af kunstneren … som en… ja, hvilket portræt er der egentlig tale om? Brady Corbets The Brutalist er et stort og ambitiøst værk, men på mange måder også en ubestemmelig, uudgrundelig film, vurderer Jakob Isak Nielsen i denne anmeldelse af den Oscar-vindende film, hvori både filmens indhold og materialitet fremhæves.
-
Når helten er en husmor: Sebastian Cordes’ kærlighedserklæring til Chantal Akerman
BOGANMELDELSE. Mange vil nok opleve Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles som kedelig. Det havde Karen Dich muligvis også gjort, hvis hun ikke først havde læst Cordes’ omhyggelige bog om filmen og derfor havde hans blik med sig, mens hun så den. Men Cordes har aldrig kedet sig. Og det til trods for at han første gang han så filmen, missede de sidste minutter af filmen, og dermed ikke så den dramatiske slutning, og derfor i flere år troede, at det var en film om en kvinde, der rydder op i tre timer: ”Jeg syntes det var et mesterværk,” skriver han om sin første oplevelse med filmen.
In English
-
The ParAIax View
VIDEO-ESSAY. What happens when AI remakes one of cinema’s most haunting political thrillers? In “The ParAIax View”, Ariel Avissar collaborates with AI text and image generating tools to restage the infamous montage sequence from The Parallax View (1974), reflecting on the generative and unsettling potentials of human–machine co-authorship.
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Classif. & Me (Laird’s Constraint)
VIDEO-ESSAY. ‘Classif. & Me’ analyses the opening montage from The Big Short (Adam McKay, 2015) and is modelled on the analysis performed by Colleen Laird of Helter Skelter (Ninagawa Mika, 2012) in her virtuoso 2023 video essay ‘Eye-Camera-Ninagawa’. Riffing on Laird’s work allows Alan O’Leary to protest and playfully satirize certain scientific aspirations in videographic criticism.
Flashback:
“En flok unge århusianere lavede i 2003 et akademisk tidsskrift om film. Et forsøg på at rive den dybere granskning ud af hænderne på de litterære og behandle alle filmens virkemidler og forhold. Meget ambitiøst. Det er et initiativ som ikke er taget før i Danmark, og det er stærkt gået. Tidsskriftet oser af lidenskab og ihærdighed, og det er væsentligt at nogle sætter sig for at tage film-mediet alvorligt på denne måde.”
Juryens begrundelse da 16:9 filmtidsskrift vandt Aarhusprisen i 2003.
Bliv en del af vores 3500+ følgere
Følg os på de sociale medier eller tilmeld dig vores nyhedsbrev: