Dimittender, døgenigte og Don Juaner – eksistentielle træk hos Mike Nichols

VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).

The Origins of Ruben Östlund’s Long-Take Style

VIDEO-ESSAY. Having won the Palme d’Or in 2017, it is no surprise that Ruben Östlund draws from other prizewinning directors like Michael Haneke and Roy Andersson. But you wouldn’t expect a Palme d’Or-winning director to find stylistic inspiration in skiing films and on YouTube. Mathias Bonde Korsgaard traces the unlikely origins of Östlund’s long-take style.

16:9 Talks: Peter Albrechtsen

16:9 TALKS. Peter Albrechtsen er en af landets mest hæderkronede lyddesignere. Lydnørden Andreas Halskov og 16:9 har mødt ham til en samtale om et ofte overhørt aspekt af filmkunsten: Filmlyd. Det bliver til en levende samtale om lyd i horrorfilm og familievenlige science fiction-serier, men interviewet handler også om forskellige måder at etablere autenticitet på, i og uden for dokumentargenren, og Peter Albrechtsen fortæller også om nogle af sine største inspirationskilder.

Between Two Worlds: The Competing Moods of David Lynch

VIDEO-ESSAY. David Lynch’ films are full of paradoxes, and in this video-essay Andreas Halskov deals with two of the Lynchian paradoxes (the genre paradox andthe register paradox), as seen in three of David Lynch’s famous productions: Blue Velvet (1986), Twin Peaks (ABC, 1990-1991) and Wild at Heart (1990).

Indledningens kunst – den moderne titelsekvens

VIDEO-ESSAY. Som paratekst til diverse film og tv-serier har titelsekvensen forandret sig, og den regnes efterhånden som en selvstændig kunstform. I dette videoessay tegner Andreas Halskov en kort historie over titelsekvensens udvikling i en tv-mæssig kontekst: fra konkret-rammesættende montager, der primært etablerer seriens miljø, karakterer og cast til moderne, mere abstrakte og æstetiske titelsekvenser, skabt af selvstændige produktionsselskaber som A52, Digital Kitchen, Imaginary Forces og Elastic.

Musikvideoens visuelle polyfoni

VIDEO-ESSAY. Musikvideoens tendens til at konfrontere seeren med mere end ét billede ad gangen – eller dens visuelle polyfoni – er et af de træk der adskiller musikvideoens billeddannelse fra spillefilmens. I dette videoessay undersøger Mathias Bonde Korsgaard både hvilke former og funktioner denne visuelle polyfoni kan antage.

Audience involving strategies in Sherlock

VIDEO-ESSAY. Fans of the BBC’s Sherlock very actively have taken the show to their hearts. How does Sherlock succeed in involving its worldwide audiences in the show? In this video-essay Palle Schantz Lauridsen examines audience involving strategies within and around the show.

Veronica Mars: Intertekstualitet i den moderne ungdomsserie

VIDEO-ESSAY. De udskældte amerikanske ungdomsserier kommer her under kærlig behandling af Michael Højer, der med udgangspunkt i Rob Thomas' tv-serie Veronica Mars, ser nærmere på hvordan selvsamme ungdomsserier ofte anvender intertekstualitet som central strategi. Dette gør de bl.a. for at skrive sig ud af deres ry som banal underholdning og klichéfyldt modekatalog for naive unge piger.

Et Dukkeliv – om Spike Jonze som animator

VIDEO-ESSAY. Spike Jonze, der senest har fejret store triumfer med spillefilmen Her (2013), har en forkærlighed for animation, og netop det er emnet for Henrik Højers videoessay Et Dukkeliv. Her inddrages nogle af de mange reklamer, musikvideoer og kort- og spillefilm fra Jonzes hånd, hvori animation spiller en central rolle.

It’s not tv, it’s art-tv

VIDEO-ESSAY. I 2003 brugte den amerikanske filmhistoriker Kristin Thompson begrebet art-tv om tv-serien Twin Peaks. I sit video-essay argumenterer Henrik Højer for at aktuelle serier som Mr. Robot, The Leftovers og The Knick fører arven fra David Lynch videre og udfordrer seerne gennem eksperimenterende brug af bl.a. long takes, musik og montageklipning.