16:9 Talks: Peter Albrechtsen

16:9 TALKS. Peter Albrechtsen er en af landets mest hæderkronede lyddesignere. Lydnørden Andreas Halskov og 16:9 har mødt ham til en samtale om et ofte overhørt aspekt af filmkunsten: Filmlyd. Det bliver til en levende samtale om lyd i horrorfilm og familievenlige science fiction-serier, men interviewet handler også om forskellige måder at etablere autenticitet på, i og uden for dokumentargenren, og Peter Albrechtsen fortæller også om nogle af sine største inspirationskilder.

A Mere Formality

VIDEO-ESSAY. Hou Hsiao-Hsien is a great, but somewhat underappreciated Taiwanese auteur, known for his long takes and slow pacing. In this video-essay, Adrian Martin and Cristina Álvarez López explore his unique style as seen in a scene from the 1995-film Good Men, Good Women. Mirroring the tempo and attention to detail in Good Men, Good Women, this video-essay tries to capture the very essence of Hou Hsiao-Hsien’s aesthetic.

Dimittender, døgenigte og Don Juaner – eksistentielle træk hos Mike Nichols

VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).

Indledningens kunst – den moderne titelsekvens

VIDEO-ESSAY. Som paratekst til diverse film og tv-serier har titelsekvensen forandret sig, og den regnes efterhånden som en selvstændig kunstform. I dette videoessay tegner Andreas Halskov en kort historie over titelsekvensens udvikling i en tv-mæssig kontekst: fra konkret-rammesættende montager, der primært etablerer seriens miljø, karakterer og cast til moderne, mere abstrakte og æstetiske titelsekvenser, skabt af selvstændige produktionsselskaber som A52, Digital Kitchen, Imaginary Forces og Elastic.

Mere Coen’sk end Coen? – Fargo-seriens opskrift på succes

VIDEO-ESSAY. Imitation er ofte første skridt på vejen mod originalitet. Det beviser Noah Hawley med FX-serien Fargo fra 2014/15, der stiller sig på skuldrene af Coen-brødrenes film af samme navn fra 1996 og elegant springer ud på egne ben. Problemet er blot, at Hawley imiterer et film-univers, mens Coen-brødrene imiterer virkeligheden. Og netop derfor kommer man til at savne den originale Coen’ske signatur, som Hawley ellers er så god til at efterligne.

16:9 Talks: Thomas Golubić

Music is one of the key components in a film, yet we often fail to recognize or describe it adequately. In this interview, we meet music supervisor Thomas Golubić, who has worked on prominent productions like Breaking Bad (AMC, 2008-2013), Halt and Catch Fire (AMC,2014-present), Better Call Saul (AMC, 2015-present) and Once I Was: The Hal Ashby Story (2017), about his work and his love of music and Hal Ashby.

Returning, Recycling and Remixing: Cut-up and Collage in Twin Peaks: The...

VIDEO-ESSAY. The new season of Twin Peaks is about the yearning to go back and the inevitability of transformation. It is about a nostalgic longing and a fear of letting go, but it is also about repeated patterns and remixing. Andreas Halskov explores the use of recycling and remixing in Twin Peaks: The Return.

Bag sorte gardiner: Det fængslende og fascinerende format 1:1

VIDEO-ESSAY. Jan Oxholm kaster et blik på det usædvanlige format 1:1 i det psykologiske drama, Mommy (2014). Brugen af klaustrofobiske kvadrater er et genialt greb af den unge instruktør, Xavier Dolan, som burer sine karakterer inde bag billedformatets sorte gardiner.

Between Two Worlds: The Competing Moods of David Lynch

VIDEO-ESSAY. David Lynch’ films are full of paradoxes, and in this video-essay Andreas Halskov deals with two of the Lynchian paradoxes (the genre paradox andthe register paradox), as seen in three of David Lynch’s famous productions: Blue Velvet (1986), Twin Peaks (ABC, 1990-1991) and Wild at Heart (1990).

Camera Movement in Narrative Cinema

VIDEO-ESSAY. In this visual essay Jakob Isak Nielsen takes a closer look at the contribution of camera movement to “the language of cinema”. He suggests that any camera movement will serve one or more six proposed functions.