Hvem springer Hollywood for? Om Kina som filmmagt

FEATURE. Hvorfor har USA brug for Kinas hjælp til at redde verden, og hvorfor drikker amerikanske skuespillere kinesisk langtidsholdbar mælk i biografmørket? Sophie H. Krogh forklarer, hvorfor Kina som det næststørste filmmarked i verden har så stor indflydelse på Hollywood og den globale filmproduktion.

Løbets stemme – afskedshyldest til Jørgen Leth

FEATURE. Jørgen Leth har lært os at se cykelløb. Han har givet sporten, særligt Tour de France, stemme i Danmark. Men i år har løbet mistet sin stemme. Jens Haaning retter i den anledning blikket tilbage mod Leths Giro d'Italia-film Stjernerne og vandbærerne (1974), som er rendyrket cykelnostalgi fortalt med en filmisk coolness, som ville være Godard værdig. Afskedshyldest til Jørgen Leth som cykelkommentator.

Nutidig nostalgi: Sofia Coppolas adaptation af The Virgin Suicides

FEATURE. Sofia Coppolas debutfilm The Virgin Suicides rummer både skønhed, kitch og uhygge. Den er baseret på romanen ved samme navn, og forener en nostalgisk opvækstskildring med fremmedgørende og avanceret filmfortælling. Resultatet er en adaptation som både fanger den elegiske følelse af forgængelighed i originalteksten, og samtidig synliggør fortællerens begrænsning til det fragmentariske og subjektive igennem filmmediets specifikke virkemidler.

Lovecrafts kosmiske horror

FEATURE. I de senere år er man i stigende grad stødt på ordene ”Lovecraftitan” og ”kosmisk horror” i forbindelse med alt fra Stranger Things og Marvels Doctor Strange in the Multiverse of Madness (der i sig selv lyder som en Lovecraft-titel) til en række moderne filmatiseringer af forfatterens bøger. Men hvad vil disse begreber egentlig sige, og kan man pege på nogle særlige træk, som fremmaner en oplevelse af kosmisk horror? Med udgangspunkt i sci-fi-horror-mesterværket Alien og Alex Garlands Annihilation sætter Kristoffer Abildgaard sig for at undersøge netop det spørgsmål.

Serieverdenens populære flaskeskibe: Et blik på underholdningsværdien i bottle episodes

FEATURE. Bottle episodes sniger sig ind i flere og flere tv-serier. De er en producers våde drøm, for de er både populære, kreativt udfordrende, billige og hurtige at lave. Men er det det eneste? Troels Jensen dykker ned i et eksemplarisk tv-afsnit fra Penny Dreadful og går til forsvar for de spøjse episoders unikke underholdningsværdi.

Halvvejs mellem død og eufori: Ekstremsport på film

FEATURE. Er du ligesom så mange andre nysgerrig på store følelser og de mere radikale sider af den menneskelige natur? I artiklen ’Halvejs mellem død og eufori’ retter museumsinspektør Peter Ole Pedersen blikket mod filmens omgang med ekstremsport, et vildt og vidtfavnende emne, der glidende bevæger sig mellem dokumentar og fiktion, mellem virkelighed og fantasi.

Følelser før fornuft: Andrej Tarkovskijs poetiske film

FEATURE. Glem alt om plot. Lev dig i stedet ind i det visuelle, i følelserne og i stemningen. Så er du på vej til at få en stor filmoplevelse med Andrei Tarkovskijs film. Jesper Clausen introducerer til Tarkovskijs værk.

Troen og skæbnens mysterier i Friedkins film Part 1: The Exorcist

FEATURE. Det Danske Filmakademi tildelte i 2014 William Friedkin en Lifetime Achievement Award. I den forbindelse reflekterede instruktøren over sine kunstneriske sejre og nederlag og løftede sløret for den tematik, der har optaget ham allermest: Troen og skæbnens mysterium. Christian Voldborg Andersen kaster her lys over hans udforskning af troens mysterium i The Exorcist.

Because you were home

FEATURE. Gyseren The Strangers 2: Prey at Night rammer nu de danske biografer. I den anledning går Søren Søberg Poulsen om bord i etteren, The Strangers – i fortællingens, billedernes og lydens symbolske ringe. Og om bord i The Strangers forholden sig til slasherfilmens konventioner og den amerikanske post 9/11-virkelighed.

De- og rekonstruktion i Guy Maddins alternative erindringsfilm

FEATURE. Canadiske Guy Maddin indtager med sine film en skæv rolle i filmhistorien, og i blandingen af en intensiveret klippestil og en ekspressiv chiaroscuro-æstetik, som vi kender fra 1920'ernes Tyskland, forener hans film fortid og samtid. Kenneth McNeil ser nærmere på Maddins film, heriblandt The Saddest Music in the World, Brand Upon the Brain! og My Winnipeg, og beskæftiger sig særligt med disses forhold til 1920'ernes film.