{"id":13348,"date":"2025-09-03T22:17:29","date_gmt":"2025-09-03T20:17:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.16-9.dk\/?p=13348"},"modified":"2025-09-04T17:49:44","modified_gmt":"2025-09-04T15:49:44","slug":"bob-dylan-fremstillinger","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/2025\/09\/bob-dylan-fremstillinger\/","title":{"rendered":"En kompleks konstruktion: Et komparativt studie af Bob Dylan-fremstillinger"},"content":{"rendered":"\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1920\" height=\"1080\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13350\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00.jpg 1920w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-300x169.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-1024x576.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-150x84.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-768x432.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-1536x864.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-696x392.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_00-1068x601.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1920px) 100vw, 1920px\" \/><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Denne artikel unders\u00f8ger, hvordan identitet fort\u00e6lles, formes og forhandles gennem forskellige biografiske medier med fokus p\u00e5 nobelpristageren Bob Dylan. Med afs\u00e6t i Paul Ricoeurs teori om identitet som en fort\u00e6lling, hvor selvidentitet (idem) og selvfremstilling (ipse) indg\u00e5r i en konstant forhandling, analyseres fire repr\u00e6sentationer af Dylan i fire forskellige v\u00e6rker: <em>Chronicles<\/em> (selvbiografi), <em>No Direction Home<\/em> (dokumentar), <em>I&#8217;m Not There<\/em> (fiktionsfilm) og <em>A Complete Unknown<\/em> (biopic). Artiklen unders\u00f8ger, hvordan Dylan ikke blot fremst\u00e5r som \u00e9n fast identitet, men som en mytisk, flertydig og medialt konstrueret figur.<\/h5>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Indledning<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>Mennesket har ikke kun \u00e9t og samme liv. Det har mange liv, i forl\u00e6ngelse af hinanden, og det er grunden til dets ulykke. <\/p>\n<cite>(Chateaubriand citeret fra Auster 2002: 5)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>I bogen <em>Oneself as Another<\/em> forklarer den franske filosof Paul Ricoeur dannelsen af identitet ud fra samspillet mellem <em>selvidentitet <\/em>(latin: \u2019idem\u2019, det samme) og <em>sprogliggjort <\/em>identitet (latin: \u2019ipse\u2019, selvhed). Vi fort\u00e6ller os selv for at skabe en sammenh\u00e6ngende biografi, der g\u00f8r os til dem, vi er (Ricoeur 1992: 119).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Dette kan ikke lade sig g\u00f8re uden de andre. Vi har brug for at f\u00e5 valideret vores identitet: \u201dAt identificere sig selv eller andre er et sp\u00f8rgsm\u00e5l om mening, og mening involverer altid interaktion: enighed og uenighed, konvention og innovation, kommunikation og forhandling\u201d (Jenkins 2006: 28).<\/p>\n\n\n\n<p>N\u00e5r vi fort\u00e6ller os selv, er vi selektive. For livet g\u00e5r sj\u00e6ldent op i en smuk fort\u00e6lling. Det er fyldt med uforudsete brud, begivenhedsl\u00f8se hverdage og det, Ricoeur kalder <em>diskonkordant konkordans<\/em> (plotm\u00e6ssige overensstemmelse) (Ricoeur 1992: 141).&nbsp; I en biografisk konstruktion ser man et sted fra og udv\u00e6lger begivenheder som definerende. Dette kalder Ricoeur for <em>emplotment<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>I denne artikel skal vi se p\u00e5 fire m\u00e5der at fort\u00e6lle og konstruere nobelpristageren Bob Dylan p\u00e5. If\u00f8lge den norske forfatter Jan Kj\u00e6rstad kan et liv skabes og h\u00e6nge sammen p\u00e5 utallige m\u00e5der, alt efter hvilken vinkel, form og medie, man fort\u00e6ller et liv ud fra (Kj\u00e6rstad 1994). Denne poetik udfolder han kunstnerisk i sin trilogi om Jonas Wergeland, hvis liv fort\u00e6lles fra forskellige positioner og med divergerende udkomme.<\/p>\n\n\n\n<p>Biografier er nemlig ikke en fast st\u00f8rrelse, men kan gribes forskelligt an. Forskeren Birgitte Possing arbejder i sin bog om biografien som genre med otte arketyper. I denne artikel skal vi forf\u00f8lge fire: personlighedsportr\u00e6ttet (identiteten), prismebiografien (samtiden), den polyfone (flerstemmige) biografi og autofiktionen (selvportr\u00e6t). Sidstn\u00e6vnte er af gode grunde ikke en del af Possings repertoire, men giver mening her.<\/p>\n\n\n\n<p>I artiklen vil jeg sammenligne, hvordan personen Bob Dylan fremstilles, konstrueres og dekonstrueres i fire v\u00e6rker: selvbiografien <em>Kr\u00f8niker<\/em>, dokumentaren <em>No Direction Home<\/em>, fiktionsfilmen <em>I&#8217;m Not There<\/em> og biopic&#8217;en <em>A Complete Unknown<\/em>. De fire v\u00e6rker viser, hvordan Bob Dylan kan ses som:<\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>en selvskabt myte med bevidst selektion (<em>Kr\u00f8niker<\/em> \u2013 autofiktion)<\/li>\n\n\n\n<li>en historisk figur med konfliktfyldt udvikling (<em>No Direction Home <\/em>&#8211; prismebiografi)<\/li>\n\n\n\n<li>en identitet i opl\u00f8sning og symbolsk variation (<em>I&#8217;m Not There &#8211; <\/em>polyfon fort\u00e6lling)<\/li>\n\n\n\n<li>en fiktiv og dramatisk karakter (<em>A Complete Unknown &#8211; <\/em>personlighedsportr\u00e6ttet)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Dermed f\u00e5r vi fire perspektiver p\u00e5, hvad det vil sige \u2019at v\u00e6re Dylan\u2019, og hvad det vil sige at fort\u00e6lle, skrive eller filme en identitet i det 21. \u00e5rhundrede. Anledningen er selvf\u00f8lgelig den oscarnominerede biopic<em> A Complete Unknown<\/em> (2025), der skildrer de formative \u00e5r af Dylans karriere og rejser sp\u00f8rgsm\u00e5let: Hvem er han egentlig (fig. 1)?<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1140\" height=\"882\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13351\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01.jpg 1140w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-300x232.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-1024x792.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-150x116.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-768x594.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-696x538.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_01-1068x826.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1140px) 100vw, 1140px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 1: Bob Dylan on screen i <em>No Direction Home<\/em>.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Det autofiktive blik<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>Je est un autre.<\/p>\n<cite>(Rimbaud 1871)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Kr\u00f8nike-genren kender vi danskere fra Saxo. Det er en episodisk fort\u00e6lling om tiderne, der gik, begivenhederne, der definerede eftertiden og ikke mindst historien filtreret gennem et temperament. Saxo skrev i en litter\u00e6r stil, hvor den gode fort\u00e6lling er b\u00e6rende, og kildekritik irrelevant.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Noget tilsvarende g\u00e6lder Bob Dylan, der sk\u00e6rer voldsomt meget fra, m\u00e5ske fordi han selv angiver sine kr\u00f8niker som bind 1 i en serie, hvis forts\u00e6ttelse i vanlig Dylan-stil aldrig kommer. Fokus ligger p\u00e5 1961, hvor Dylan ankommer til New York og skal etablere sig. Senere nedslag handler om familielivet og skyhed i 1970\u2019erne og indspilningen af \u201dOh Mercy\u201d i 1989. I bogens sidste kapitel er vi tilbage i New York 1961. I b\u00e5de f\u00f8rste og sidste del er der tilbageblik til barndommen i Minnesota, men aldrig som en selvbiografi ville g\u00f8re det. I stedet handler denne afdeling om de impulser, der former den unge digterspire.<\/p>\n\n\n\n<p>I et interview sagde Karen Blixen: \u201dAfrica made me!\u201d Med det mente hun, at hun p\u00e5 kaffefarmen gjorde sig fri af sin families sn\u00e6rende b\u00e5nd, fandt ud af, hvem hun var og blev <em>storyteller<\/em>. Noget tilsvarende g\u00e6lder Dylan, der kunne have sagt \u201dNew York made me\u201d. Det er livet i Greenwich Village, der g\u00f8r ham til den, han bliver. Her l\u00e6rer han at skrive sange, absorbere og formulere sine indtryk, og her skaber han gradvist en ny, men stadig varierende identitet. Det er ogs\u00e5 her, han l\u00e6rer k\u00e6rlighed og tab at kende, og i sidste kapitel skildrer han sin svimlende forelskelse i Suze Rotolo. Men hans kr\u00f8nike handler fra f\u00f8rst til sidst om, hvordan han bliver til Bob Dylan og ikke l\u00e6ngere er Robert Allen Zimmerman.<\/p>\n\n\n\n<p>P\u00e5 bogens f\u00f8rste sider forklarer Dylan, hvordan han konstruerer sin identitet. Straks efter han har skrevet kontrakt med Columbia Records, beder pressechefen ham om sin biografi, og Dylan forklarer, at hans familie er opl\u00f8st, at han har arbejdet i et cirkus og er ankommet til New York som blind passager p\u00e5 et godstog. Denne fantasi iscenes\u00e6ttes senere i filmen<em> I\u2019m Not There<\/em>, men her er den udtryk for den tidlige Dylans selvforst\u00e5else. Han sprogligg\u00f8r en identitet (ipse), som l\u00f8bende genskrives, omfortolkes og bliver til, mens der tales. Alle de n\u00f8dvendige inputs passerer igennem hans selvidentitet (idem), sorteres, formateres og kommer ud som output i form af sange.<\/p>\n\n\n\n<p>Bagteksten for identitetsdannelsen henter han i Arthur Rimbauds \u201dSeerbrev\u201d (1871), hvor den ber\u00f8mte s\u00e6tning \u201dJe est un autre\u201d stammer. Den bevidst forkerte grammatiske b\u00f8jning af \u2019etr\u00ea\u2019 i tredje person understreger pr\u00e6dikatet \u201den anden\u201d.&nbsp; Bob Dylan beskriver, hvordan dette citat resonerer i ham og bringer hans indre i svingninger (Dylan 2005: 227).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Biopic\u2019en <em>A Complete Unknown<\/em> udfolder dette identitetssp\u00f8rgsm\u00e5l via bipersonernes permanente fors\u00f8g p\u00e5 at identificere, hvem han egentlig er. Fx bliver k\u00e6resten Suze (i filmen Sylvia) voldsomt oprevet, da hun ser hans rigtige navn p\u00e5 indkaldelsen til milit\u00e6ret. Selv er han ligeglad, han skaber selv sit selv (med Michael Strunges ord). Ogs\u00e5 Strunge citerede Rimbaud med den tilf\u00f8jelse: \u201dJeg er den samme som altid, en anden.\u201d I filmen<em> I\u2019m Not There <\/em>v\u00e6lger instrukt\u00f8ren simpelthen den l\u00f8sning at lade Rimbaud v\u00e6re med og performe som en firserlyriker ville have gjort det, med h\u00f8jt h\u00e5r, makeup og livstr\u00e6t attitude.<\/p>\n\n\n\n<p>Hvis man skal kondensere figuren Dylan ud fra <em>Kr\u00f8niker<\/em>, m\u00e5 man sige, at der er radikal brug af <em>emplotment<\/em>, dvs. selektiv udv\u00e6lgelse af formative begivenheder. M\u00e5let er ikke biografiens kronologiske skildring af en personlighed, men autofiktionens mulighed for iscenes\u00e6ttelse. Dette greb forst\u00e5s bedst ud fra Bruno Latours akt\u00f8r-netv\u00e6rksteori. Bob Dylan er filtret ind i et um\u00e5deligt netv\u00e6rk af litteratur, kunst, sangskrivere, performere og mennesker.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Han finder og udfylder sin plads (som aktant), mens netv\u00e6rket hele tiden fluktuerer og forandrer protagonisten (som akt\u00f8r). Begrebet <em>aktant<\/em> betegner den position, man har i netv\u00e6rket. <em>Akt\u00f8r<\/em> handler derimod om, hvordan man udfylder pladsen, dvs. om, hvordan protagonisten handler, t\u00e6nker og optr\u00e6der. De to ting er ikke identiske, og det er det, omgivelserne skal l\u00e6re, n\u00e5r de ikke forst\u00e5r Dylans skiftende masker. (fig. 2)<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1409\" height=\"938\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13352\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02.jpg 1409w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-300x200.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-1024x682.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-150x100.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-768x511.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-696x463.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_02-1068x711.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1409px) 100vw, 1409px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 2: Dylans rejse fra Hibbing til New York. Ledemotiv i <em>No Direction Home<\/em>.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">No Direction Home<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>Bob er en af de mest komplekse personer, jeg nogensinde har m\u00f8dt. I starten pr\u00f8vede jeg at regne ham ud, men jeg m\u00e5tte give op. Jeg ved ikke, hvem han er, kun hvad han gav os.<\/p>\n<cite>(Joan Baez citeret fra Scorsese 2005)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>I <em>Ind i biografien<\/em> (2013) positionerer Possing <em>prismebiografien<\/em> som en refleksiv, analyserende og kritisk genre, i mods\u00e6tning til det mytologiserende <em>personligsportr\u00e6t<\/em>. Hvor sidstn\u00e6vnte s\u00f8ger det unikke og karakteristiske for en persons identitetsdannelse, \u00e5bner prismebiografien for samtiden gennem individets interaktion med sin omverden. Her fungerer protagonisten som brydningspunkt for historiske, kulturelle og samfundsm\u00e6ssige str\u00f8mninger. Personen er ikke blot et individ med en enest\u00e5ende historie, men bliver et analytisk redskab til at forst\u00e5 den tid og verden, vedkommende lever i. Narrativet er her b\u00e5ret af kompleksitet og flerstemmighed \u2013 ikke af en line\u00e6r udvikling fra A til B.<\/p>\n\n\n\n<p>Det er den bestr\u00e6belse, Martin Scorsese indfrier med sin 207 minutter lange dokumentar <em>No Direction Home<\/em> fra 2005. Filmen d\u00e6kker perioden fra Dylans opv\u00e6kst i Minnesota til hans motorcykelulykke i 1966. Filmen udg\u00f8r et stort kludet\u00e6ppe af arkivmateriale, interviews og koncertoptagelser, men har det afg\u00f8rende filmiske greb, at de centrale akt\u00f8rer b\u00e5de ses som figurer i samtiden og i retrospektive interviews, hvor de reflekterer over begivenhederne. I relation til Ricoeurs teoridannelse belyser filmen det aspekt af identitetsdannelse, der vedr\u00f8rer validering, dvs. det behov for at omgivelserne forst\u00e5r og anerkender en.<\/p>\n\n\n\n<p>Autenticitetsmark\u00f8rerne st\u00e5r i k\u00f8 med sort-hvide optagelser, fotos, udklip fra samtiden, krydret med farvelagte klip fra eftertiden. Man er b\u00e5de t\u00e6t p\u00e5 samtiden og fastholdt i et tilbageskuende perspektiv. Dermed bliver denne film et prisme, hvor protagonisten bryder samtidens lys og b\u00e5de fremst\u00e5r som en figur <em>larger than life <\/em>og et usikkert ungt menneske p\u00e5 vej (fig. 3).<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1227\" height=\"909\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13353\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03.jpg 1227w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-300x222.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-1024x759.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-150x111.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-768x569.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-485x360.jpg 485w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-696x516.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_03-1068x791.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1227px) 100vw, 1227px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 3: Barndomshjemmet i Hibbing.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<p>Filmen \u00e5bner med familien Dylans hus i Hibbing og gentagne gange visualiseres filmens titel med en k\u00f8retur i sne, som symboliserer Dylans rejse fra den stillest\u00e5ende provins til det eksplosive milj\u00f8 i Greenwich Village. Ved at vise skolefotos, afspille barndommens musik og interviewe kilder afsl\u00f8rer filmen, at Dylans opv\u00e6kst ikke er den myte, han selv fremturer med, men snarere en typisk middelklassedreng fra Minnesota. Da hans far f\u00e5r polio og mister sit arbejde, m\u00e5 Dylan flytte fra f\u00f8debyen Duluth til Hibbing, hvor faderen kommer til at st\u00e5 bag disken i den hvidevareforretning, hans br\u00f8dre driver som installat\u00f8rer (fig. 4). Rejsen v\u00e6k g\u00e5r via musikken efter et \u00e5rs mislykkede studier p\u00e5 College. Dylans for\u00e6ldre frygter, at s\u00f8nnen skal blive digter, men accepterer musikken som levebr\u00f8d. Med dette afs\u00e6t starter Dylans dannelsesrejse mod New York og forbilledet Woody Guthrie (fig. 3).<\/p>\n\n\n\n<p>Dylan ops\u00f8ger som noget af det f\u00f8rste Woody Guthrie p\u00e5 et sindssygehospital i New Jersey. Guthrie lider af&nbsp;Huntingtons sygdom, en arvelig, degenerativ lidelse, der p\u00e5virker nervesystemet og medf\u00f8rer gradvise motoriske, kognitive og psykiske forandringer.&nbsp; Men det er ikke filmens fokus. Det er opstigningen fra gadesanger til folk-stjerne i Greenwich Village, og filmen bringer autentiske klip og interviewer alle levende akt\u00f8rer fra dengang om Dylans rejse fra talent til generations-talsmand.<\/p>\n\n\n\n<p>Filmens anden del skildrer Dylans afsky for rollen som frelser. Han forvandles fra Jesus til Judas, som en skuffet fan i Manchester r\u00e5ber under Englandsturneen i 1966. Dylan g\u00e5r elektrisk, begynder at tage stoffer, skriver surrealistiske tekster og vrister sig fri af de kvinder, der elsker ham, de fans, der feterer ham, og det folk-milj\u00f8, der g\u00f8r ham til generationstalsmand.<\/p>\n\n\n\n<p>En r\u00e6kke centrale klip fra de to turnerer til England og 1965 og 1966 er hentet fra D. A. Pennebakers film <em>Dont Look Back<\/em> (1967) og tv-dokumentaren<strong> <\/strong><em>Eat the Document<\/em>, der skrinl\u00e6gges i 1966 pga. af Dylans stofmisbrug.<strong> <\/strong>\u00c5bningsscenen i f\u00f8rstn\u00e6vnte er siden blevet den ikoniske og ofte efterlignede musikvideo til &#8220;Subterranean Homesick Blues&#8221;, hvor Dylan praktiserer cut-up-poetry med sangteksten p\u00e5 papkort (fig. 4).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1966\" height=\"1270\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13354\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04.jpg 1966w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-300x194.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-1024x661.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-150x97.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-768x496.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-1536x992.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-696x450.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-1068x690.jpg 1068w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_04-1920x1240.jpg 1920w\" sizes=\"(max-width: 1966px) 100vw, 1966px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 4: Bob Dylan og Allen Ginsberg i musikvideoen til \u201cSubterranean Homesick Blues\u201d.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<p>Den omfattende dokumentar udg\u00f8r et stort puslespil, der tilsammen udg\u00f8r et kalejdoskop p\u00e5 protagonisten. Dylans transformationer holdes sammen med klip fra et ti timers langt interview med Dylan, som filmens producer Jeff Rosen foretog i 2001. Her taler Dylan for f\u00f8rste gang i mange \u00e5r \u00e5bent om sin tidlige karriere, 1960&#8217;erne og sin kunstneriske udvikling. I Scorseses redigering bruges kun udvalgte bidder af interviewet som en form for metakommentarer til handlingen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>I 2004 interviewer Rosen Joan Baez i hendes k\u00f8kken, og det er her, hun frems\u00e6tter citatet som indleder dette afsnit. Hun kan ikke gennemskue Dylan, men havde fra starten fornemmelse for, at hans kunst ville blive varig, mens personen bag myten har forbig\u00e5ende fremtr\u00e6delsesformer. Bob Dylan er derfor et levende eksempel p\u00e5 Ricoeurs sondring mellem idem- og ipse-identitet, fordi han konstant forandrer sin fremtoning, rolle og kunstneriske persona, samtidig med at han p\u00e5 en eller anden m\u00e5de bevarer en f\u00f8lelse af at v\u00e6re \u201csig selv\u201d.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table><tbody><tr><td><strong>Identitetsform<\/strong><\/td><td><strong>Hvad er det?<\/strong><\/td><td><strong>Hvordan ses det hos Dylan?<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>Idem<\/strong> (selvidentitet)<\/td><td>Selvidentitet \u2013 stabilitet i ydre karakter og indre personlighed.<\/td><td>Dylan forbliver sig selv gennem sin fort\u00e6lling og kunstneriske integritet \u2013 en indre kontinuitet<\/td><\/tr><tr><td><strong>Ipse<\/strong> (sprogliggjort og handlende jeg)<\/td><td>Handlinger, udtalelser, fort\u00e6lling \u2013 at v\u00e6re sig selv over tid trods forandring.<\/td><td>Dylan \u00e6ndrer konstant stil, stemme, navn og genre. Han svigter ofte n\u00e6re personer.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>I denne artikels perspektiv er det vellykkede ved Scorseses dokumentar, at den ikke er ude efter at finde et facit, men belyser protagonisten fra mange (ipse-)vinkler, heriblandt, hvordan han spejler sin samtid, selv n\u00e5r han unddrager sig rollen som generationstalsmand. At Dylan g\u00e5r elektrisk, kommer p\u00e5 stoffer og skriver psykedelisk, er netop udtryk for, hvordan tidens str\u00f8mninger str\u00e5ler gennem hans prisme. Det g\u00e6lder fx filmens unikke klip fra Cubakrisen, borgerrettighedskampen og drabet p\u00e5 Kennedy. Den unge Dylan s\u00e6tter gennem sine sange ord p\u00e5 sin tid, inkarnerer vreden over social retf\u00e6rdighed og lyser p\u00e5 en m\u00e5de, at han suger al opm\u00e6rksomhed til sig, hvilket samtlige medvirkende bekr\u00e6fter. At han br\u00e6nder ud som komet, tager intet fra hans efterm\u00e6le. Tv\u00e6rtimod er det et kendt narrativ: Ikaros med br\u00e6ndte vinger (fig. 5).<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1908\" height=\"794\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13355\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05.jpg 1908w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-300x125.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-1024x426.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-150x62.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-768x320.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-1536x639.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-696x290.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_05-1068x444.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1908px) 100vw, 1908px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 5: Bob Dylan i kiste fra \u00e5bningen af <em>I&#8217;m Not There<\/em>.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">I\u2019m Not There<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>Selv sp\u00f8gelset var mere end \u00e9n person.<\/p>\n<cite>(Haynes 2007) (Se fig. 5)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Nu har vi set to m\u00e5der at rekonstruere og skrue et liv sammen p\u00e5. Hvor Dylan i sin autofiktion skildrer, hvordan impulser g\u00e5r igennem ham og forvandler sig til sange, viser Scorsese, hvordan omgivelserne l\u00e6ser ham og har problemer med hans mange hamskifter. En modsat vej kunne best\u00e5 i, at g\u00f8re hamskiftene til karakterer i en film, hvor man&nbsp; dekonstruerer og m\u00e6rkv\u00e6rdigg\u00f8r de begivenheder, som indfanger noget centralt i protagonistens karakter. Det er dette greb, som Haynes bruger i sin kunstfilm <em>I\u2019m Not There<\/em> (2007) med et <em>line up<\/em> af stjerneskuespillere og eksperimenterende formudtryk.<\/p>\n\n\n\n<p>Birgitte Possing karakteriserer et s\u00e5dant greb som den <em>polyfone<\/em> biografi, der dekonstruerer sin hovedpersons virke ud fra forskellige vinkler, udvalgte situationer og med dissonant formsprog (2015: 107-08). Den flerstemmige fremstilling lader forskellige epoker og begivenheder m\u00f8des, for at tvinge seeren til at lave inferenser for at f\u00e5 filmen til at h\u00e6nge sammen og give mening. Det foruds\u00e6tter en biografg\u00e6nger med viden om Dylans forskellige perioder og varierende masker, som er i stand til at sammenf\u00f8re filmens fremstilling med begivenheder i Dylans biografi.<\/p>\n\n\n\n<p>Selv om Todd Haynes grundl\u00e6ggende f\u00f8lger kronologien i Dylans biografi, bringes forskellige perioder og performative masker sammen, fremf\u00f8rt af seks skuespillere, der alle spiller Bob Dylan. Det drejer sig om Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger og Richard<strong> <\/strong>Gere, der portr\u00e6tterer forskellige sider af Dylans liv, persona og kunstneriske udvikling. Disse karakterer har forskellige navne og repr\u00e6senterer forskellige faser og aspekter af Dylan.<\/p>\n\n\n\n<p>Marcus Carl Franklin udfylder karakteren som en 11-\u00e5rig afroamerikansk dreng, der kalder sig Woody Guthrie. Han repr\u00e6senterer Dylans tidlige \u00e5r og inspiration fra folkemusik og amerikansk mytologi og virkeligg\u00f8r de l\u00f8gnehistorier, Dylan fort\u00e6ller om sig selv ved ankomsten til New York.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Christian Bale spiller f\u00f8rst folkemusikeren Jack Rollins, siden den evangeliske Pastor John. Den f\u00f8rste karakter repr\u00e6senterer Dylans unge \u00e5r i Greenwich Village, mens den sidste repr\u00e6senterer hans gospel-periode sidst i 1970\u2019erne.<\/p>\n\n\n\n<p>Heath Ledger spiller Robbie Clark, en filmskuespiller, der portr\u00e6tterer Jack Rollins i en fiktiv film. I denne sekvens fort\u00e6lles historien om Dylans \u00e6gteskab med Sara og forliset af samme. Her tydeligg\u00f8res Dylans kamp for at adskille det private familieliv fra hans offentlige rolle som musiker og digter, hvilket g\u00e5r galt.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>&nbsp;<\/strong>Cate Blanchett spiller Jude Quinn og giver den som androgyn rockstjerne, tydeligt inspireret af Dylan i 1965\u201366 under hans elektriske periode. I denne sekvens genopf\u00f8res autentiske interviews og pressekonferencer med Dylan i hans elektriske periode med tydelig brug af scener fra Pennebakers <em>Don\u2019t Look Back <\/em>(1966).&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Relationen til sidstn\u00e6vnte tydeligg\u00f8res ved at holde en sort-hvid \u00e6stetik og fokusere p\u00e5 den mediestorm, Dylan l\u00f8ber ind i, da han forlader folkemusikken og f\u00e5r forr\u00e6deri-stemplet \u201dJudas\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Richard Gere spiller Billy the Kid, en \u00e6ldre, tilbagetrukket outlaw, der bor i en kulisseagtig westernby. I denne sekvens tr\u00e6kker der p\u00e5 Sam Peckinpahs western <em>Pat Garrett og Billy the Kid<\/em> fra 1973. Det er i denne film, at Dylan spiller rollen som Alias, en af Billy the Kids h\u00e5ndgangne m\u00e6nd. Sekvensen symboliserer Dylans tilbagetr\u00e6kning fra offentligheden, hvor han pr\u00f8ver at leve uden for samfundet for at finde ro. Det viser sig i praksis umuligt, som han fort\u00e6ller om i <em>Kr\u00f8niker<\/em>. Et andet vigtigt aspekt af western-sekvensen er Dylans forankring i den amerikanske grundfort\u00e6lling om livet som outlaw.<\/p>\n\n\n\n<p>Endelig ser man f\u00f8rst og sidst i filmen Ben Whishaw som Arthur Rimbaud, Dylans symbolistiske inspirationskilde til at skifte identitet (fig. 7). I sekvensen poserer digteren som en firserlyriker foran et kamera, citerer og reflekterer, som en slags intellektuel Dylan-stemme. Sekvensen repr\u00e6senterer Dylans filosofiske og poetiske side, som han ofte tematiserer i sange om det at v\u00e6re digter og st\u00e5 uden for det etablerede samfund, fx sangene \u201cI and I\u201d og \u201cDark Eyes\u201d (1985):<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>They tell me to be discreet for all intended purposes,<br \/>They tell me revenge is sweet and from where they stand, I&#8217;m sure it is.<br \/>But I feel nothing for their game where beauty goes unrecognized,<br \/>All I feel is heat and flame and all I see are dark eyes.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Filmens titel<\/h2>\n\n\n\n<p>Filmen henter sin titel fra en skitseagtig sang, Dylan skrev efter sin s\u00e5kaldte motorcykelulykke (narkoafv\u00e6nning), og som er optaget i 1966 som en del af <em>The Basement Tapes<\/em>, men fravalgt til LP\u2019en af samme navn. Teksten er delvist uforst\u00e5elig og en slags stream-of-consciousness, hvor Dylan mumler og nedbryder den traditionelle sangstruktur med vers og omkv\u00e6d. Sangen bliver f\u00f8rst offentliggjort p\u00e5 soundtracket<em> <\/em>til<em> I\u2019m Not There, <\/em>der som film virkeligg\u00f8r sangens surrealisme.<\/p>\n\n\n\n<p>I lighed med sangen er filmen nonline\u00e6r med episoder i forskudt kronologi, som fletter sig ind og ud af hinanden og danner et billede af Dylan som en konstant skiftende og udefinerbar figur. Filmens intention er at vise, at Dylan ikke er \u00e9n person, men mange, og derfor kan ikke \u00e9n skuespiller rumme ham. De seks figurer demonstrerer, hvordan identitet ikke er fast, men en konstruktion \u2013 noget, der formes af tid, kontekst og valg. Som titlen ekspliciterer: &#8220;I&#8217;m Not There&#8221;, findes der ikke \u00e9t sandt jeg, men mange udtryk for jeget.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Filmen sp\u00f8rger: Hvad vil det sige at v\u00e6re kunstner? At v\u00e6re tro mod sig selv? Dylan n\u00e6gtede at blive l\u00e5st fast i \u00e9n rolle (f.eks. protestbev\u00e6gelsen) og skiftede stil og retning igen og igen. Derfor fremstilles han b\u00e5de som opr\u00f8rer, bedrager, martyr og profet \u2013 alt afh\u00e6ngigt af tidens blik og egne valg. Haynes peger p\u00e5, at kunst er transformation, og at Dylans v\u00e6rdi netop ligger i hans evne til at forvandle sig:<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>Dybest set handler det om at tage afstand fra en hel humanistisk tradition, hvor f\u00f8lelsen af at v\u00e6re \u00e9t med sin identitet og sin foreskrevne selvopfattelse skal opleves i fuld overensstemmelse med den m\u00e5de, vi identificerer os i popul\u00e6re fort\u00e6lleformer. <\/p>\n<cite>(Haynes citeret fra Polito 2008)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Denne tanke gennemsyrer filmen: At autenticitet er en illusion, og at kunst \u2013 ligesom livet \u2013 altid er midt i en bev\u00e6gelse, aldrig endeligt &#8220;der&#8221;. <em>I&#8217;m Not There<\/em> er ikke en film <em>om<\/em> Bob Dylan, men en film <em>som<\/em> Dylan \u2013 omskiftelig, g\u00e5defuld, poetisk og uopn\u00e5elig (fig. 6).<\/p>\n\n\n\n<div><a href=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06.jpg\" class=\"td-modal-image\"><figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1903\" height=\"790\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13356\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06.jpg 1903w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-300x125.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-1024x425.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-150x62.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-768x319.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-1536x638.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-696x289.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_06-1068x443.jpg 1068w\" sizes=\"(max-width: 1903px) 100vw, 1903px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 6. Bob Dylan som Rimbaud.<\/figcaption><\/figure><\/a><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">A Complete Unknown<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>I give her my heart but she wanted my soul<br \/>But don&#8217;t think twice, it&#8217;s all right<\/p>\n<cite>(Bob Dylan: \u201cDon\u2019t think twice)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Hvor <em>I\u2019m Not There<\/em> foruds\u00e6tter en ekspertviden for at kunne kn\u00e6kke koden, stiller James Mangolds Oscarnominerede <em>A Complete Unknown<\/em> ingen krav til seeren,&nbsp; den f\u00f8lger hovedvejen i&nbsp; de utallige biografier om Dylan fra Robert Sheldons <em>No Direction Home<\/em> (1986) frem til Elijah Walds <em>Dylan Goes<\/em> <em>Eletric<\/em> (2015). Alle Dylanologer kan afkrydse tjeklisten af i biografens m\u00f8rke, mens \u00e5rene 1961-65 skildres med n\u00f8gleepisoder og periodemark\u00f8rer, som Cubakrisen, drabet p\u00e5 Kennedy og borgerrettighedskampen. Som det fremg\u00e5r af anmeldelserne, vr\u00e6ngede feinschmeckerne af filmens traditionelle formsprog, mens en ny generation kunne begynde her.<\/p>\n\n\n\n<p>His Bobness har sanktioneret filmen og vittigt sagt, at titlen m\u00e5ske ikke ligefrem er d\u00e6kkende, men svaret p\u00e5 den twist best\u00e5r i, at filmen har tre motorer, der bringer handlingens fra A til Z. Den f\u00f8rste angiver titlen, nemlig den <em>quest<\/em> at finde ud af, hvem protagonisten egentlig er. Den anden ligger i protagonistens <em>opstigning<\/em> og <em>fald<\/em>. Den tredje kommer fra <em>trekantsdramaet<\/em> mellem Dylan, Syvie og Joan, hvor Dylan viser sig fra sin uempatiske side. De effektive fremdriftsmekanismer g\u00f8r filmens 141 minutter korte og konventionelle.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Det er en mainstreamfilm, hvor et ungt publikum f\u00e5r fort\u00e6llingen med kontekst og sang-klassikerne i n\u00e6sten fuld l\u00e6ngde. Magien ligger i hovedkarakterernes brillante skuespil, ikke mindst Timoth\u00e9e Chalamet som Dylan og Monica Barbaro som Joan Baez. De har begge \u00f8vet sig i m\u00e5nedsvis p\u00e5 at spille og synge som deres forbilleder, hvilket kr\u00e6ver guitarteknik, sangtr\u00e6ning og ikke mindst indlevelse for at performe s\u00e5 overbevisende. Det er i dynamikken mellem de to, at filmens magi opst\u00e5r, og sangene f\u00e5r et nyt liv, hvor man overraskes over teksternes holdbarhed.<\/p>\n\n\n\n<p>En af filmens underbelyste g\u00e5der best\u00e5r i sangskrivningens hemmelighed. Hvor Joan Baez pr\u00f8ver for h\u00e5rdt (og derfor ikke lykkes), som Dylan konstaterer, kommer sangene nemt til ham. Hemmeligheden er, at hans bevidsthed absorberer tidens tegn og oms\u00e6tter dem til sange, der \u00f8jeblikkeligt bliver klassikere. Det er ikke, fordi Dylan synger godt eller spiller innovativt. Tv\u00e6rtimod. Her hviler han p\u00e5 traditionen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Det vilde er, hvordan han oms\u00e6tter komplekse problemstillinger (ogs\u00e5 private) til anskuelige billeder og sangbare strofer. I filmen kommer sangene til ham. I virkeligheden opst\u00e5r teksterne, fordi han s\u00e6tter hele sit kognitive apparat p\u00e5 arbejde. N\u00e5r sangene i filmen bliver skrevet p\u00e5 servietter, i notesb\u00f8ger og gerne om morgenen med en sm\u00f8g og en guitar i h\u00e5nden, ser det let ud. Men som Baez m\u00e5 konstatere, mens hun laver kaffe, er det ingen kunst, hvis man kan, men det er det til geng\u00e6ld for alle andre.<\/p>\n\n\n\n<p>Dylan skriver og <em>genskriver<\/em> sin identitet via sine sange, der ofte fungerer som sm\u00e5 fort\u00e6llinger eller <em>episke fragmenter<\/em>, hvor et <em>jeg<\/em> bev\u00e6ger sig gennem tid, rum, relationer og erkendelse. Det narrative jeg i sangene er ofte ikke identisk fra sang til sang. Dylan er notorisk kendt for konstant at <em>genopfinde<\/em> sig selv, b\u00e5de musikalsk, kunstnerisk og ideologisk. Denne radikale forandringsvilje udtrykker <em>ipse-identitet<\/em> &#8211; ikke ved at holde fast i det samme, men ved at forblive \u2019sig selv\u2019 gennem <em>fort\u00e6lling og transformation<\/em>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Kunstneriske frembringelser kommer med en pris. I Dylans tilf\u00e6lde er hans hjerne ikke i stand til at v\u00e6re empatisk p\u00e5 samme tid, som den er skabende. Derfor m\u00e5 han v\u00e6lge, og han v\u00e6lger sangene. Det koster ham forholdet til Sylvie, der er frit bygget over Dylans f\u00f8rste k\u00e6reste Suze Rotolo (Elle Fanning), forholdet til Joan Baez og relationen til folkemusikmilj\u00f8et.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Det repr\u00e6senteres f\u00f8rst og fremmest af Pete Seeger, der kongenialt spilles af Edward Norton. Alle andre karakterer i milj\u00f8et tegnes mindre skarpt op: puristen fra Folk City Alan Lomax fungerer som modstander, producer John Hammond og manager Albert Grossman som hj\u00e6lpere for opstigningen og Bob Neuwirth som turmanager og hj\u00e6lper for syndefaldet til den elektriske rock.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Locations er udvalgt, som var de til en guidet tur i Dylans hood. Steder er modsat abstrakte rum pr\u00e6get af historier og betydning, og det er de ogs\u00e5 for Dylan. Vi bes\u00f8ger i filmens \u00e5bning og slutning den hospitalsindlagte Woody Guthrie&nbsp; i New Jersey (rammefort\u00e6lling). Opstigningen g\u00e5r fra Gerdes Folk Center over Riverside Church til Gaslight, det foretrukne spillested&nbsp; i Greenwich Village. Vi bes\u00f8ger New Port-festivalen flere gange, bl.a. i 1964, hvor \u201dThe Times They are a Changin\u2019\u201d uropf\u00f8res, og skandalen i 1965, hvor Dylan spiller elektrisk, mens Pete Seeger og Alan Lomax pr\u00f8ver at kappe kablerne. Undervejs bes\u00f8ger vi Monterey-festivalen i 1963, hvor Dylan danner par med Joan Baez, og vi ser ogs\u00e5 parret optr\u00e6de til den store Washington-march, hvor Martin Luther King holder sin ber\u00f8mte tale (fig. 7).<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"425\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-1024x425.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13357\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-1024x425.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-300x125.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-150x62.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-768x319.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-1536x638.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-696x289.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07-1068x443.jpg 1068w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_07.jpg 1626w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 7. Afskedsscene mellem Sylvie og Dylan ved havnen i Newport. L\u00e6g m\u00e6rke til, hvordan tr\u00e5dhegnet skiller de to ad. Filmen er i den henseende konventionel, men effektiv.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Filmens nerve ligger i trekantsdramaet, hvor Sylvie repr\u00e6senterer den f\u00f8rste k\u00e6rlighed. Hun er intellektuel, venstreorienteret og introducerer ham for billedkunst, teater og borgerrettighedsbev\u00e6gelsen.<\/p>\n\n\n\n<p>Men forholdet viser sig skr\u00f8beligt, da Dylan begynder at \u00e6ndre sig b\u00e5de som person og som kunstner. Han er hende utro, mens hun er p\u00e5 kunstskole i Italien.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>I Dylans s\u00f8gen efter selvrealisering udg\u00f8r Joan Baez en afstigningsmulighed. Hun er allerede et etableret navn, da Dylan m\u00f8der hende. De har en st\u00e6rk musikalsk forbindelse: hun tager ham med p\u00e5 scenen, giver ham plads i rampelyset og \u00e5bner d\u00f8re. Deres forhold er i starten pr\u00e6get af gensidig beundring, men Dylan begynder dog gradvist at overskygge hende og tr\u00e6kker sig f\u00f8lelsesm\u00e6ssigt v\u00e6k. Hvor Sylvie stod for privatliv og intimitet, repr\u00e6senterer Joan offentlighed og kunstnerisk anerkendelse, men ogs\u00e5 forventninger og fastl\u00e5sthed.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Trekantsdramaet<\/h2>\n\n\n\n<p>Trekantsdramaet mellem Dylan, Sylvie og Joan handler ikke bare om k\u00e6rlighed, men om identitet, loyalitet og transformation: Dylan svigter begge for at bryde ud og blive noget tredje, noget, som ingen af dem helt kan fastholde. Det g\u00f8r trekantsdramaet b\u00e5de tragisk og dybt menneskeligt (fig. 8).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Som Dylan svigter i k\u00e6rlighedslivet, s\u00e5ledes ogs\u00e5 i musikbranchen, hvor han kapper t\u00f8jlerne til vennen Pete Seeger for at kaste sig i armene p\u00e5 \u2019de slemme drenge\u2019 i form af Johnny Cash og r\u00f8dderne fra bandet. Det g\u00e6lder om \u2019at sl\u00e6be mudder ind p\u00e5 gulvt\u00e6ppet i de p\u00e6ne hjem\u2019, som f\u00f8rstn\u00e6vnte to gange fort\u00e6ller Dylan, og det g\u00f8r han s\u00e5. Til sidst forlader han b\u00e5de Sylvie, Joan og Newport og k\u00f8rer af sted p\u00e5 sin motorcykel med No Direction Home (fig. 8).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Filmen udg\u00f8r dermed en udviklingsfort\u00e6lling med \u00e5ben slutning og en traditionel biopic, der gestalter biografien loyalt. I relation til Possings arketyper er denne biografiske fremstilling et klassisk personlighedsportr\u00e6t, som s\u00f8ger at belyse og forst\u00e5 protagonistens karakter. Filmen giver forskellige svar p\u00e5 titlens hovedmotiv. B\u00e5de Sylvie og Joan m\u00e5 give fortabt: De kan ikke regne ham ud, ej heller kontrollere ham. I folkemusik-milj\u00f8et g\u00e5r han fra Jesus til Judas og for biografg\u00e6ngeren fra person til myte. Filmen vedligeholder Dylan-mytologien og det indirekte svar p\u00e5, hvem protagonisten er, at det ved han og de andre karakterer ikke.<\/p>\n\n\n\n<p>Han er, hvad han efterlod. Sangene. Hans inderste er uinteressant, fordi han fungerer som transformator. Det er alts\u00e5 ikke selvidentiteten (idem), mens selvfremstillingen (ipse), der kan noget. Personen Dylan er ikke noget sympatisk, rart eller dybsindigt menneske. Men hans sange er det sidste.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"425\" src=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-1024x425.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-13358\" srcset=\"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-1024x425.jpg 1024w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-300x124.jpg 300w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-150x62.jpg 150w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-768x319.jpg 768w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-1536x637.jpg 1536w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-696x289.jpg 696w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08-1068x443.jpg 1068w, http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-content\/uploads\/422_08.jpg 1637w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Fig. 8. Filmens slutscene, hvor Dylan k\u00f8rer ud i friheden, velsignet af forbilledet Woody Guthrie.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Afslutning<\/h2>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote td_quote_box td_box_center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>P\u00e5 din maske skal jeg kende dig. <\/p>\n<cite>(Karen Blixen)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<p>Filosoffen Paul Ricoeur h\u00e6vder, at narrativ identitet handler om, hvordan selvet bliver sig selv &#8211; ved at v\u00e6re en anden &#8211; og ved at blive anerkendt af andre. Det g\u00e6lder de fire biografier, vi har studeret i denne artikel. De har hver deres genre, formatering og \u00e6stetik. Kr\u00f8nikegenren skabte en selektiv <em>autofiktion<\/em>, hvor man ikke fik fat p\u00e5 protagonistens formative begivenheder, men forst\u00e5else for, hvordan mennesker, tiden og tankerne glider igennem bevidsthedens transformative filter.<\/p>\n\n\n\n<p>Hos Scorsese f\u00e5r man alle de formative begivenheder belyst i en <em>prismebiografi<\/em>, hvor protagonisten spejler sin tid og er i stand til at udtrykke den i kondenserede verslinjer. I dokumentaren f\u00e5r alle akt\u00f8rer en stemme og \u00e6stetisk kan denne mosaik fungere b\u00e5de dokumenterende og autenticitetsskabende.<\/p>\n\n\n\n<p>I Haynes kunstfilm <em>I\u2019m Not There<\/em> er det b\u00e6rende greb <em>polyfoni<\/em> og forvr\u00e6ngning. Ved at bogstaveligg\u00f8re Dylans surreelle tekstunivers og hans selvopfundne myter, sker der en forvandling og m\u00e6rkv\u00e6rdigg\u00f8relse. Filmen gav dundrende underskud, men kan visuelt og kunstnerisk en masse. Filmens svar p\u00e5 g\u00e5den Dylan er, at han er <em>ingen<\/em> \u2013 eller alle de karakterer, han spiller og synger om.<\/p>\n\n\n\n<p>Modsat den konventionelle genrefilm af Mangold. Den fremstiller loyalt den vedtagne biografi og lever i kraft af skuespilpr\u00e6stationer, sange og dilemmaer. Den giver en ny generation mulighed for at stige p\u00e5 Dylan-toget, men skuffer filmelskere ved ikke at ville mere end det. Den <em>portr\u00e6tterende<\/em> biografi kan dog alligevel noget, som de andre fremstillinger taber, nemlig det menneskelige drama og omkostningerne ved at lade sin krop og sj\u00e6l fungere som transistor og transformator.Det er i denne artikels optik uinteressant at unders\u00f8ge, hvem Dylan er. Som den norske forfatter Jan Kj\u00e6rstad spidsformulerer det, handler det ikke menneskets dybde, men dets <em>vidde<\/em>. Det g\u00e6lder Dylan, der har pr\u00e6get 64 \u00e5r med sine over 600 sange. Filmene dokumenterer, at de holder endnu og vil leve l\u00e6ngere end ophavsmanden.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>* * *<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fakta<\/h2>\n\n\n\n<ul>\n<li><strong>Titel:<\/strong> <em>A Complete Unknown<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><strong>Instrukt\u00f8r:<\/strong> James Mangold<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Manuskript:<\/strong> James Mangold,&nbsp;Jay Cocks<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Medvirkende:<\/strong> Timoth\u00e9e Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Spilletid:<\/strong> 141 minutter<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Biografpremiere:<\/strong> 20. februar 2025<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Streaming:<\/strong> Disney +<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Film og andre v\u00e6rker<\/h3>\n\n\n\n<ul>\n<li>Dylan, Bob (2005): <em>Kr\u00f8niker<\/em>. Gyldendal.<\/li>\n\n\n\n<li>Haynes, Todd (2007): <em>I\u2019m Not There<\/em>. Killer Films. Filmstriben.dk&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>Mangold, James (2025): <em>A Complete Unknown. <\/em>Disney +<\/li>\n\n\n\n<li>Scorsese, Martin: <em>No Direction Home<\/em>. 2 disc set. Capitol.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Litteratur<\/h3>\n\n\n\n<ul>\n<li>Auster, Paul (2002): <em>Illusionernes bog<\/em>. Gyldendal.<\/li>\n\n\n\n<li>Dylan, Bob (2005): <em>Kr\u00f8niker<\/em>. Gyldendal.<\/li>\n\n\n\n<li>Epstein, Daniel Mark (2016): <em>Balladen om Bob Dylan \u2013 Et portr\u00e6t<\/em>. Gyldendal.<\/li>\n\n\n\n<li>Haynes, Todd (2007): <em>I\u2019m not there<\/em>. Killer Films. Filmstriben.dk&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>Kj\u00e6rstad, Jan (1994): <em>Forf\u00f8reren<\/em>. Samleren.<\/li>\n\n\n\n<li>Jenkins, Richard (2006): <em>Social identitet<\/em>. Hans Reitzels forlag.<\/li>\n\n\n\n<li>Polito, Robert (2008): \u201cAn Interview with Todd Haynes\u201d. The Believer 1.3. 2008.<\/li>\n\n\n\n<li>Possing, Birgitte (2015<em>): Ind i biografien<\/em>. Gyldendal.<\/li>\n\n\n\n<li>Ricoeur, Paul (1992): <em>Oneself as Another<\/em>. Chicago UP.<\/li>\n\n\n\n<li>Rimbaud, Arthur (1871) \u201cSeerbrev\u201d in Fibiger, Johannes et al (2012): <em>Litteraturens huse<\/em>. Systime.<\/li>\n\n\n\n<li>Scorsese, Martin: <em>No Direction Home<\/em>. 2 disc set. Capitol.<\/li>\n\n\n\n<li>Shelton, Robert (1986): <em>No Direction Home<\/em>. Penguin Books.<\/li>\n\n\n\n<li>Wald, Elijah (2015): <em>Dylan Goes Electric!<\/em> Dey Street Books.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>FEATURE. <\/p>\n<p>N&aring;r vi fort&aelig;ller os selv, v&aelig;lger vi ud. Livet er sj&aelig;ldent en smuk, line&aelig;r fort&aelig;lling &ndash; det er fyldt med brud, tilf&aelig;ldigheder og fortolkninger. S&aring;dan er det ogs&aring; med Bob Dylan. Johannes Fibiger unders&oslash;ger, hvordan Dylan bliver konstrueret og dekonstrueret &#8211; fortalt og genfortalt &#8211; i biografi, dokumentar, fiktionsfilm og biopic. For&nbsp;Bob Dylan er aldrig bare <em>&eacute;n<\/em>. Og&nbsp;hvad vil det egentlig sige at fort&aelig;lle et liv?<\/p>\n","protected":false},"author":108,"featured_media":13350,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[590],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13348"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/users\/108"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13348"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13348\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13367,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13348\/revisions\/13367"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13350"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13348"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13348"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.16-9.dk\/3\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13348"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}